Sanat ve tasarım dünyaları her yıl Miami'de bir araya geliyor ve çoğu Art Basel ve birçok eşzamanlı sanat fuarına yönelirken, Design Miami, işlevsel tasarım ve mobilyalarla ilgilenenler için büyük bir güç. Homedit, bu en üst düzey global tasarım fuarının güneyindeki yıllık hacimini, size en etkili oluşumlu global tasarımcıların yanı sıra yıldızların ortaya çıkmakta olan yeteneklerinden en son kreasyonları sunmak için güneye yaptı.
Kapıdan geçmeden önce bile, ziyaretçilere, dünyanın Guinness Dünya Rekoru ile dünyanın en büyük 3 boyutlu basılı yapısı ile bağışlanan gerçekten yenilikçi bir giriş meydanı sunuldu. “Flotsam ve jetsam” olarak adlandırılan giriş plazası, biyolojik olarak çözünebilir bambu kullanılarak SHoP Architects tarafından tasarlanmıştır. Design Miami'yi kaçırdıysanız, fuardan sonra kentin Tasarım Bölgesi'ndeki yapıyı görebileceksiniz.
En sevdiğimiz favorileri gösteriden, aydınlatmadan nesnelere ve mobilyalara kadar seçtik.
Carpenter’ın Workshop Gallery’si Vladimir Kagan’ın bu Ajansı Kanepe’nin de dahil olduğu bir dizi muhteşem eser sundu. Bu kanepenin her çizgisini süsleyen duyusal eğriler tarafından büyülendik.
Belçikalı sanatçılar Job Smeets ve Nynke Tynagel of Studio Job bu parçayı Oda için bir komisyon olarak yarattı. Araba kazası Design Miami / için tasarlandı ve galeri ve sanatçılar ile ortaklaşa tasarlanan ve devam etmekte olan parçalardan biri.
Sanatçı ve tasarımcı Arik Levy, Yüzeyler Şirketi COMPAC için ICE'yi yarattı. Kurulum, Levy’nin COMPAC için yarattığı etkileyici Genesis koleksiyonundan yapılmıştır. Donmuş Arktik buz göllerinden esinlenen Genesis, doğal taşta bulunanlara benzer görsel parçalar içeriyor. Doğası gereği sert ve düz bir malzemeye derinlik vermeye gayret etti.
EraStudio Apartment Gallery'den Henrytimi'nin dikkat çeken bu sandalyesinde, açılı kadife bir tabana dilimleyen bronz bir levha bulunuyor. Sert metalin peluş, döşemeli zemine bitişik olması beklenmedik ve cömert.
Marcel Wander’ın alçak sahte deri sandalyeleri, “Odjurss Murmur” (Dark Version), 2016, Friedman Benda tarafından sunuldu. Pürüzsüz, siyah yüzeydeki muhteşem nakış doku ekler ve yalnızca malzemenin ustalığını vurgular.
Friedman Benda’nın her ikisi de 11 uluslararası sanatçının eserlerini içeren “Asimetrik Simetri” kurulumuydu.
Future Perfect galerisinin standında, yalnızca The Perfect Perfect için özel olarak oluşturulan Michael Anastassiades’in Triple Loop Suspension ışığı bulunuyor. İnce yeşil halkalar bu yedek fakat çarpıcı armatürde üç adet yörünge lambası tutuyor. BİZ aynı zamanda, parçaları masaları mükemmel bilenmiş ve honlanmış taş düzlemleriyle ikiye bölünmüş kaba parçaları bulmuş Lex Pott'un büyük hayranlarıyız.
Gündelik eşyalara benzeyen parçalar içeren üç boyutlu seramik heykeller, Pierre Marie Giraud Booth'ta bir özellikti.
Maria Pergay’ın Dalga Tezgahı sadeliği ile lüks. Paris merkezli, Romanya doğumlu tasarımcı, paslanmaz çeliğin yenilikçi kullanımıyla tanınıyor. Diğer Pergay parçaları, Jousse sergisinin arka planındadır.
Louis Vuitton’daki Objets Nomades'in sergisi için, Japon Tasarımcı Tokujin Yoshioka, dört yapraklı bir “çiçek dışkı” yarattı. Louis Vuitton’ın ikonik petal monogramının yeniden yorumlanması. Yoshioka, parçayı altın metal ve deri kaplı ahşaptan yarattı.
Charles Hollis Jones’un Post Başkanı, nikel kaplı çelik çerçeveli akrilik koltuk ve çubukları ile açısal ve farklı. Detroit ve Miami'den Michael Jon ve Alan tarafından sunuldu.
Jayden Moore’un devasa “Platter / Gather” Ornamentum Gallery ekranının odak noktasıydı. Devasa çalışma özellikleri, gümüş kaplamalı plakanın benzersiz bir parça halinde eritildiğini buldu. Sanatçı şöyle diyor: “Nesnenin dünya içinde nasıl hareket ettiği, aşağıya doğru anlamını değiştirdiği ve önemi arttıkça nasıl cömert davrandığı beni motive ediyor. Bu nesneler tarihi, devam etmekte olan yadigarı araştırmamı sağlamıştır. ”
Haas Kardeşler çok yıllık bir favoridir ve fantastik parçaları asla hayal kırıklığına uğratmaz. Tuhaf küçük yaratıklarının yanı sıra, bu ahşap masa ve tuhaf bir şekilde oyulmuş bacakları olan sandalyeler vardı. Masa ayakları üzerinde durmaları, parçaya güçlü bir mizahi kişilik kazandırır. R ve Company tarafından sunulmaktadır.
Johnny Swing'in muazzam bir kanepesi, binlerce şişmiş mahalleden oluşur. Swing, American Studio Furniture hareketinin bir üyesi ve bir ana kaynakçıdır. Tasarımlarını ilk önce Strafor'dan oyup, betonda negatif bir kalıp dökerek ve daha sonra madeni paraları kaynak yaparak yaratır. Çok büyük!
Güney Guild, Güney Afrika'daki sanatçılar ve tasarımcılar tarafından Afrika'da yerel olarak üretilen sınırlı sayıda tasarım temsil eder. Bu, Cape Town merkezli sanat dökümhanesi Bronze Age'in kurucusu Otto du Plessis'in Hok Hokeyi'dir. Kayıp balmumu ve kum döküm teknikleri ile bronz heykellerin dökümünde uzmanlaşmıştır. Avize, bronz dökümden yapılmış devekuşu iskeleti parçalarından oluşur.
Porky Hefer, 2016 yılında, deri, koyun derisi ve çelikten sallanan bir sandalye olan Pilcanus Iris ile yeniden döndü.
Renklerden ve parlaklıktan ayrılan bu André Borderie camlı seramik masa üstü, geometrik tenezzül ve cazibeli sadeliği ile dikkatimizi çekti. 1959'da oluşturulan masa, Sınır’ın dönemin etnik çömlekleriyle ilgili bir tarza sahip eserlerinden biri. Thomas Fritsch Gallery tarafından gösterildi.
Sonunda, Victor Hunt Designart Bayii, bu çarpıcı ve renkli duvar apliklerinin cam kristallerini kazanması gibi muhteşem sanat aydınlatma özelliklerine de sahipti.
Commonplace Stüdyosu Wall Lumiere, büyüleyici bir eserdir. Gerçekten bir ışık fikstür değil, daha çok etkileşimli bir dijital aydınlatma parçası. Studio’nun kurucuları, dokunsallık gibi dijital ortamın bazı tipik sınırlamalarının üstesinden gelmeye çalışırken “bağlam odaklı nesneler, kaliteli işçilik ve sessiz etkileşimler” üzerine odaklanıyor.
Her zamanki gibi, Design Miami, ziyaretçilerin geniş bir kesime hitap eden çok çeşitli yeni ve çağdaş eserlere sahipti. Fantastik ve korkak, yedek ve minimalist, görsel ve dokunsal bir zevk oldu.
