Filipinli Tasarımcılar Ustaca Intermix Doğal Malzemeler ve Modern Tasarım

Doğal malzemeler ve işçilik tarihi, Filipinler'in canlı bir tasarım topluluğu oluşturması için bir aşama oluşturdu. Aslında, son dört veya beş yıl boyunca, ülke, Filipinler'i Asya'nın tasarım merkezi olarak konumlandırmak için bir gündem peşinde koşuyor.

ICFF 2015'teki Design Philippines fuarını ziyaret ettiğimizde yaratıcılık kesinlikle sergilendi. Aydınlatma ve duvar dekorundan masalara, sandalyelere ve yatak odalarına kadar, katılan altı Filipinli tasarımcı bir dizi ilginç ve yenilikçi eser gösterdi. Stand dahil iş Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Ana Sayfa, Triboa Bay Living, ve Vito Selma.

Design Philippines'e Filipinler'i ve bu Filipinli tasarımcıları bu kadar özel kılan şeyleri sorduk.

Neden Filipinler'i vurguladım?

Filipinler, daha yüksek bir zanaatkarlıktan bahseden ürünler için bir destinasyondur. Design Philippines, global olarak rekabetçi ve tutkulu bir Filipinli tasarımcı ve zanaatkar topluluğunun yaratıcılığını ve özgünlüğünü besleyen ve kutlayan bir tasarım hareketidir.

ABD, Filipinli tasarımcılar için büyük bir pazar mı? Hangi ülkeler en büyük pazarlar?

ABD herkes için büyük bir pazar ve o pazara girmek kesinlikle dünya çapındaki tasarımcıların hedefi. Filipinler istisna değil! ABD'nin Filipinler'den gelen olağanüstü işçiliği ve kaliteyi de takdir edeceğine inanıyoruz. Bence ülke inanılmaz yaratıcılık ve yenilikçi tasarımlarla eşanlamlı hale geliyor.

Neden bu altı tasarımcıyı seçtin?

Bireysel anlatıları, kesinlikle Filipin bağlamında deneyimlerden ve kararlardan doğar. Filipinler'in mobilya tasarımı alanındaki kariyerleri, ülkesi olan sosyal ve fiziki takımadaların keskin bir duygusuyla dolaştırıldı. Mobilya, lamba, hediyelik eşya ve züccaciye aracılığıyla altı seçkin katılımcı, Filipin tasarım evlerinin küresel topluluğuna farklı gelenleri temsil ediyor; Her varış, özel bir Filipin hikayesidir. Birlikte, altı katılımcı, Filipinler'in karmaşık gerçekliğini ve geçmişten geleceğe düzensiz ama canlı bir hızla geçen toplumlardaki yeni sorunlara yönelik ustaca tasarım çözümlerini içeriyor.

Her tasarımcıdan en ilginç koleksiyonlarının arkasındaki ilham kaynağını sorduk.

BON-ACE

BON-ACE, on yıldan fazla bir süredir doğal malzemelerle çalışmakta ve estetik ve işlevsellik ile ustaca yerleştirilmiş, dengeli bir birliktelik ortaya çıkaran tasarımlar üretmektedir. Şirket ve tasarımcı Ramir Bonghanoy, aynı zamanda hem sofistike hem de cüretkar olan malzemeleri karıştırıp eşleştirmeye ve yeni tasarımlar yaratmaya çalışıyor.

Doğadan ilham alıyoruz. Denizin dalgalarından dağların dokularına kadar sonsuz olanaklar var. Doğa, nihai bir tasarımcı olmaktan türetilecek pek çok konsepte sahip ”diyor Bonghanoy. “Renkler, şekiller ve materyaller olsun, hepsine sahip. Ve dünyadaki en iyi aleti, doğal ve endüstriyel malzemeleri birleştiren “insan eli” kullanarak, yapılan parçalar inkar edilemez bir sanat eseridir, gerçekten de böyle bir nesneden biridir.

Bu sandalye, sonsuzluk çizgilerini taklit etmek için tasarlanan sekiz farklı deniz kabuğu tipine sahip, el yapımı, modern bir iç kaplamadır. Çeşitli renk paletlerinde mevcut olan bu, aksan bir mobilya parçası gibi bir konuşma başlatıcıdır.

Yumurta Sandalyesi eğlenceli bir parça - sandalyenin “kabuğu” mermilerden yapılmıştır. Aslında, deniz kabukları şirketin birçok ürününde ortaya çıkmaktadır.

Deniz kabuklarını kullanıyoruz çünkü verdiği farklı tonları gerçekten çok seviyoruz, her açıdan farklı bir parlaklık verdiği görülüyor. Bonghanoy, deniz kabuklarının güzelliğinin bu olduğunu da ekliyor.

Deniz Kabukları Ayrıca bu sehpa setinin tasarımında merkezi bir konumdadır. Kabuk parçalarının eğriliği, rüzgârlı bir günde okyanus suyunun kesilmesine dikkat eder ve kabuğundaki çizgiler harekete neden olur. Bon Ace, vurgu mobilyalar, banyo aksanları, vazolar üretiyor. kaseler, planlayıcılar, aynalar, lambalar ve tepsiler. Şirketin ayrıca bir moda koleksiyonu var.

Kenneth Cobanpue

Time dergisinin “ilk büyük rattan virtüözü” olarak adlandırılan Kenneth Cobanpue, Cebu'dan mobilya tasarımcısı ödüllü. Pratt tarafından eğitilmiş Cobanpue yerel olarak malzeme temin eder ve el yapımı üretimi kullanır, bu sayede eşsiz tasarımları için dünyanın dört bir yanında değerli parçalar üretilir.

Etrafımdaki en sıradan şeylerden, her gün ziyaret etme ayrıcalığım olan en egzotik yerlere kadar her yerde ilham buluyorum. İlham almak için trend kitaplarına pek bakmıyorum. Bunun yerine, mimari, moda ve sanattan geniş bir girdi yelpazesini özmeyi tercih ederim. O zaman sadece içgüdülerime güveniyorum ve fikirlerin beni yönlendirmesine izin veriyorum ”diyor. “Sürekli olarak her yerde, her zaman ilham ararken, zihnin bir şekilde onu bulmaya daha açık olduğunu ve bunun sonucunda fikirlerin daha hızlı aktığını anlıyorum. Ancak tüm parçalarımdaki ortak faktörlerden biri, öncelikle el yapımı olan üretim sürecidir. İnsan ruhunun gücünde bulduğum ilham, asla değişmeyecek olan ortak bir şey.

Cobanpue Bloom sandalyesi için bir çiçek çiçeğinden esinlenilmiştir. Yüzlerce ince dikiş çizgisi sandalyenin ortasından yayılır. Çizgiler ve yumuşak kıvrımlar, tropik bir çiçeğin taç yapraklarına benziyor, kelimenin tam anlamıyla sizi bu koltuğa oturtmaya çağırıyor. Sandalye, fiberglas takviyeli bir üst kısımdan dikilmiş mikrofiberden yapılmıştır. Taban çeliktir.

Bu parça daha sert bir vibe sahip olabilirken Çiçek sandalye, Dragnet daha az dramatik değil. Balık ağlarından esinlenilmiş ve bükülmüş ve paslanmaz çelik bir çerçevenin etrafına sarılmış akrilik kumaştan yapılmıştır. İç veya dış mekan kullanımı için uygun olan koltuk, ara sıra masalar ve bir Osmanlı içeren bir koleksiyonun parçasıdır.

La Luna Sandalye ve Osmanlı Cobanpue’nun klasik dokuma başyapıtı. Rattan şeritlerden dokunmuş olan sandalye, köpükle doldurulmuş bir rattan çekirdeği ve jüt kabuğundan oluşur. Tasarım özellikle karmaşık, çünkü iki farklı dokuma stili sandalyenin kenarları çevresinde kusursuz bir şekilde bir araya geliyor. Bu parça, tanınmış bir malzeme olan rattan ile olan yeteneğini göstermektedir.

Cobanpue'ye, rattan söz konusu olduğunda hayal gücünü uzatan tasarımlarla nasıl ortaya çıkmaya devam ettiğini sorduk.

Tasarımın, değişen dünyaya cevap olarak sonsuza dek dönüşen canlı bir süreç olduğuna inanıyorum. Bu yüzden, kişisel bir estetiğe kapalı kalmaktan kaçınmak için çok çalışıyorum, çünkü tekrarlamaya meyillidir. Bana ilham veren şeyle birlikte gelişen zevkime göre içgüdüsel olarak tasarım yapıyorum. Mobilya tasarımındaki Kutsal Kase, dış mekanda sert, uzun bir süre dayanabilen ve ağır kullanıma dayanabilen doğal bir malzemedir. Malzeme seçiminde güç, dayanıklılık ve maliyet önemlidir. Ayrıca, annem mobilya tasarım endüstrisinde öncü biriydi ve bugün endüstride hala yaygın olarak kullanılan rattan ile çalışma tekniğini icat etti, bu yüzden çevremizdeki inanılmaz kaynakların her zaman farkındaydım.

Sadece eğlenceli değil, saf eğlenceli bir parçada, Cobanpue doğaya bu hafifçe büyük parçada tuhaf bir dokunuş verdi. Yaprakların kenarları akan yaprakları Zaza Başkanı mikrofiberle kaplanmıştır ve sadece destek olarak kullanılmazlar - parçaya eğlenceli bir nitelik kazandırırlar. Bir sandalyenin bu tüyü, hangi tarzda olursa olsun, evin herhangi bir odasına büyüleyici bir katkı olacaktır.

Ito Kish

Ito Kish, Filipinli mirasına, her biri yabancı etkileri olan yenilikçi parçalar sunmak için farklı yaratıcı stiller ve çeşitli tasarım teknikleriyle bir araya geldi.

Filipin kültürüne, yaratıcılığına ve işçiliğine olan derin takdirim her zaman ilham kaynağım olmuştur. Kish, 7.000'den fazla ada, size özgün ve benzersiz bir ilham kaynağı sağlayabilir.

Filipinli estetiğin çeşitliliği gelişmeye devam ediyor ve mirasına farklı açılardan bakılarak farklılaşıyor. Filipinler'in yerli halkının son birkaç yüz yılda neler yaptıklarına bakıyorum ve onu yeni bir izleyici kitlesiyle alakalı kıldım. Tasarımım her zaman kim olduğum ve nereden geldiğim ile ilgili olacak. Ayrıca yaşam deneyimlerinden ve beni nasıl biçimlendirdiği ve etkilediği konusunda ilham alıyorum.

Kish’in Basilisa koleksiyon denilen rattan dokuma üzerinde duruluyor SolihiyaFilipinler'de bir yaşam tarzı.

Yerel bir pazara gidersiniz ve doğal malzemelerin dokumasını uygulayan sepetler ve diğer günlük ihtiyaçlar görebilirsiniz. Kolay bir uygulama değil ve büyükannem Basilisa'yı 70 yaşında hatırlıyorum. Garajın üzerine bir yemek sandalyesi çıkardı ve koltuğu yeniden ördü. Bu, kim ve nasıl yaşadığımızın bir parçası olarak yeni bir nesile aktarılması gereken bir tekniktir. Solihiya hem işlevsel hem de dekoratif olan karmaşık bir dokumadır. İşlevsel çünkü kullanıldığı nesneyi güçlendirir ve destekler; Dokumanın doğasında var olan güzelliğinden dolayı dekoratif ve yarattığı ışığın ve gölgenin enfes oyunu. Kish, parçaların etkisine ek olarak, hepsi Filipin takımadalarının farklı yerlerinden toplanmış farklı solihiya örgü desenlerinin kullanıldığını da ekliyor;

Korkuluk koleksiyonu Kish'in ilki idi ve kariyerinde mobilya tasarımcısı olarak belirleyici bir an olduğunu söylüyor.

Filipinli olarak beni temsil eden mobilyalar bulmak istedim. Kültür ve aile idi. Bu koleksiyon, bağbozumu Filipin tasarımındaki korkuluklara yakın konumlardan ilham alıyor. Çocuklar olarak, hepimiz onları oturma elemanlarında ve diğer mobilyalarda kullandıklarını gördük. Ailelerimizden ve büyükanne ve büyükbabalarımızın evlerinden havanın geçmesine izin veren ve merdivenler üzerine dekoratif detaylar veren ventanillalar oradaydılar. Bu koleksiyon, Filipinli yaşamının bu ikonik yakın öğesinin başını salladı. Aynı zamanda anneme, sonra da Gregoria salonunun / sandalyesinin isimlendirildiği bir hediye. Bu, korkuluktur, elden geçirilmiş ve bugünkü evlere yeniden yerleştirilmiştir.

Tadeco Ana Sayfa

Zaman geçtikçe eski bir teknikten, her biri nesiller boyu gelen geleneklerle iç içe geçmiş olan TADECO Home'un modern kreasyonları geliyor. Tüm parçalar, muz ve abaca bitkilerinden elde edilen doğal lifler kullanılarak oluşturulmuştur. Muz lifleri, esas olarak, şirketin adak, lamba ve sabit hatlarında kullanılan el yapımı kağıtların yapımında kullanılır.

TADECO Home, Asya'nın en büyük muz ihracatçısı olan Tagum Agricultural Development Co.'nun (TADECO) bir topluluk geliştirme programı olarak başladı. Şimdi Filipinler'de küresel bir el sanatları üreticisi haline geldi.

Tasarımcı Maricris Floirendo Brias’ın çağdaş tasarım ilham kaynağı, T’boli kültürünün korunması ile ilgili. Bu, kabilenin sanat ve zanaat eserleri ve Maricris'in kendi dekoratif parçalarına çevirdiği zengin hammaddeler aracılığıyla mümkün olmaktadır. Filipin kültürünün etnik gruplarından kaynaklandığına inanıyor: Kim oldukları ve kültür ve sanata katkıda bulundukları şey Filipino kimliğini yansıtıyor.

Yukarıda gösterilen dekoratif duvar karoları, tek parça olarak veya çeşitli kombinasyonlarda çarpıcı vurgulardır. Muhteşem örgüleri ve tasarımları, dokuyu dokunmadan hissedebiliyormuşsunuz gibi görünmesini sağlar.

Triboa Bay Living

Klasik formların kusursuz bir şekilde birleştirilmesiyle tanınan, çağdaş duyarlılığa sahip Triboa Bay Living, ICFF'de çeşitli aydınlatma ve mobilya parçaları sergiledi. ICFF'de çeşitli aydınlatma ve mobilya parçaları gösterdi. Bu rustik ama ilginç Getty masa yan yana Bir taban ile sıcak ahşap daha modern bir vibe sahiptir.

Tasarımcı Randy Viray, ilhamının tarihten geldiğini söylüyor.

“Geçmişte kullanılan ilginç nesneleri gördüğümde (pratik veya sanat olsun), merak ediyorum ve tamamen büyülüyorum. Sanatçı / ustaya tam saygımla, kişisel duyarlılıklarımı kullanarak tamamen yeni bir konsept ortaya çıkıyor. Tasarımlarımı bu şekilde farklılaştırıyorum. ”

Ahşap çıtaları, ışık ve ruh hali için ayarlanabilir. Vera Lambası İstediğiniz gibi itilebilir ve yayılabilir. Ahşabın arkasından yayılan ılık ışık siyah metal taban ve direk ile vurgulanmıştır.

Vito Selma

Doğal ama yeni Vito Selma'nın tasarımları rattan, ahşap veya diğer doğal materyallerde olsun, çizgiler ve eğriler üzerinde oynuyor.

Bir insan olarak ve bir tasarımcı olarak, gördüğüm her şeyin ve tanıştığım herkesin sonucudur. Bu yüzden seyahat benim için çok önemli. Ne kadar çok görüp tecrübe edersem, o kadar iyi bir insan ve tasarımcı olurum. İşim doğadan çok esinleniyor. İlhamımın çoğunu, beni çevreleyen şeyden alıyorum. Malzemeler için, doğal yüzeyleri kullanmayı ve onları neredeyse daha doğal hallerinde tutmayı seviyorum. Renk veya başka bir doku eklersem, doğal elemente iltifat etmektir. Ayrıca çalışmamın dışarıdakilerin bir yansıması olmasını ve bunu bir eve getirmesini istiyorum.

Zagi Masası Bir dağ silsilesinin en yüksek ve en alçaklarında, ancak tahta tiyatrosuyla oynuyor. Çeşitli ahşap renkleri, peyzajın derinliğine katkıda bulunur ve bir masa kadar bir sanat eseridir. Çizgili ahşabın sert düzlemleri olan yanlar, camı destekleyen pürüzlü doruklara çıkar. Gerçekten çarpıcı bir mobilya çalışması.

Hanako Konsolu ICFF standında en dikkat çekici parçalardan biriydi. Taşın içine yerleştirilen bir çiçek gibi, tasarımın ılık ağacı da parçanın geri kalanına karşı çıkıyor. Selma, bu eserin eğer bir deneyim yakalanmazsa kaybedildiğini ve hatıraların korunmasında geçmişe, şimdiye ve geleceğe uzantı sağladıklarından dolayı rahatlığın bulunduğu korkusunu uyandırdığını söylüyor.

Bir dalgayı anımsatan, şıklığı Baud masası Rattan başka bir ode. Dalgalı taban, bu her yerde bulunan materyali kullanan usta el işçiliğini gösterir, bu da enerjik ama yatıştırıcı bir parçaya yol açar.

Baud Yedek kulübesi dalga kavramını, kelimenin tam anlamıyla çırpabileceğini düşünen oturma biçimine genişletir. Parçanın eğriliği bir siren şarkısı gibidir, sizi koltuklara oturtmaya, konfor dalgalarına binmeye çağırıyor.

Her zamanki gibi, dünyanın dört bir yanından gelen tasarımcılar ICFF2015'e katıldı. Ancak Filipinler odaklı bu stantta harika tasarımların dünyasını bulduk.