Miami’nin CONTEXT sanat fuarının New York versiyonu, her çeşit şaşırtıcı sanat eserini sunmak için Art New York ile bir araya geldi. Ortaya çıkan sanatçılar ile birlikte daha iyi bilinen sanatçılar, koleksiyonerlerin ve sadece sanatı keşfedenlerin başa çıkabileceğini sergileyen eserlere sahipti.
Homedit, Miami'deki eşleşmiş fuarları ziyaret etti ve çok çeşitli ve ilgi çekici çalışma reklam stilleri dizisi buldu. Burada, görmek istediğinizi düşündüğümüz en güzel çalışmalardan bazılarını seçtik.
İnanılmaz heykeller için emici olduğumuz için, Gil Bruvel'in bu parçası listemizin başında. “Akış” olarak adlandırılan eser, hayatı birlikte yaşamayı ve aynı zamanda kendi özel dünyalarımızda kaybolmayı temsil ediyor. Avustralyalı Fransız, Fransız sanatçı, 3D modelleme gibi modern teknolojileri ve şaşırtıcı eserlerini yaratmak için metal döküm gibi eski dünyadaki uygulamalarını kullanarak çalışıyor.
Aurelie Mantillet’in L'aCROBATE türünün tek örneğidir. Fransız sanatçı, uzayda maddeye yaptığı muamele ile bilinir. Görüntüleri, kadınlar, çocuklar ve hayvanlar gibi kadın temalarına odaklanır. Görsel efekt ve doku derinlik ve anlam dolu.
Eski kibrit kitapları çok ama çok az kişi tarafından toplandı, eğer bunlardan herhangi biri Andy Burgess tarafından söylenilen sanat eserlerine dönüştürülmüşse. İngiltere doğumlu, ABD merkezli sanatçı bu şehir manzaralarını vintage kibrit kapaklarıyla ve guajlı panellerde vintage kağıtlarla yaptı. Bunlar büyüleyici sokak manzaralarıdır ve daha yakından bakıldığında, eski moda markalar ve kibritçilerdeki yerler sayesinde geçen günlerin hatıralarını kışkırtır.
Bu sanatsal duvar sanatı panelleri, Casterline | Goodman galerisi tarafından sergilenen “Araba Sanatı” na aittir. Her birinde metal üzerine araba boyasının organik görüntüleri bulunur. Ortaya çıkan parçalar, metal üzerine araba boyası olan garip bir şekilde hoş soyut parçalardır.
Korkunç siyah beyaz bir parça, Christiaan Lieverse tarafından fantastik kelebekler ile vurgulanmıştır. Hollandalı ressam bir ressam ama aynı zamanda dijital imgelerle de çalışıyor. Bu onun “Mist” i (Primus Experimentum). Çalışmaları genellikle keten üzerinde bir sanat eseriyle başlar, daha sonra derinlik ve iş için dokunsal bir his yaratmak için boya katmanları ile süslenir.
Homedit'in öne çıkan özelliklerinden biri esrarengiz ve esrarengiz Banksy'nin eserlerini görmekti. Sokak sanatı ve asla açığa çıkarılmamış kimliği ile tanınan sanatçı, aynı zamanda, satılık ve çoğu koleksiyoncunun sahip olduğu derin eserler yarattı. Bu, sahte resimler olarak adlandırılan parça serisinden - bazılarının tahrip olmuş parçalar dediği şey.
Kaliforniyalı ressam Brandi Milne, yetişkin duygularını “şeker kaplı” bir tarzda ele alan çalışmalarından farkedildiği gibi, oyuncaklardan, çizgi filmlerden ve Disneyland'dan etkilenir. Yarattığı gerçeküstü dünya, eserlerinde biraz fantastik ve biraz tuhaf olarak ortaya çıkıyor.
Harika bir üç boyutlu parça, bu Kim Byung Jin tarafından. Kim, lobiler ve atriyalar için büyük kreasyonlar için dünya çapındaki geliştiriciler tarafından aranıyor. Bir kafes parçası gibi görünen şey aslında yeni bir şekil oluşturmak için bir araya gelen binlerce harften, logodan veya şekilden oluşur. 3D taslaktan kil, sıva veya plastik prototipe kadar Kim harfleri veya şekilleri çelikten yapar ve daha sonra yüksek ısıda kürlenmiş araba boyasıyla boyar.
Güzel sanatlar fotoğrafçısı Cara Barer, kitapların sanatsal fotoğraflarını oluştururken kendine bir isim yaptı. Heykeltraşlık yapıyor, sonra hacimleri boyar, daha sonra fotoğrafladığı gösterimleri yarattı. Barer, “kitapların kırılgan ve geçici doğası ve gelecekleri hakkında sorular” gündeme getirdiğini söylüyor. Amaç ne olursa olsun, temel nesneleri fantastik sanat eserlerine dönüştürüyor.
Aynı damarda Carmel Ilan, kâğıt sanat yapılarını tarar ve katlanmış kâğıtlardan oluşur. Görsel sunum o kadar ayrıntılı ve çarpıcı ki, kağıtlardan yapılmış olduğuna inanmak zor.
Bjorn Skaarup’ın büyüleyici hayvan heykelleri sizi zorluyor, sizi uzaya çekiyor ve bu canavarların büyüsü altında. Bu onun gergedan Harlequin, bronzdan yapılmış.
Çok yetenekli David Ramirez Gomez, çeşitli ortamlarda çalışmaktadır. Kolombiyalı sanatçı Danimarka'da yaşıyor ve çalışıyor, performanslar, enstalasyonlar, filmler, resim ve çizimler yapıyor. Sınırları ve geleneksel kuralları zorlamasıyla bilinen Ramirez Gomez, meraklı figürler ve kasvetli geçmişlere sahip, çiğ ve nadir eserler üretmektedir.
Hollandalı heykeltıraş Diederick Kraaijeveld, çoğu tek bir boya damlası olmadan parlak renkli olan şaşırtıcı kolaj parçaları yaratıyor. Oluşturduğu çağdaş görüntüler, Kraaijeveld'in dünyanın dört bir yanından topladığı kurtarılmış ahşaptan yapılmış günümüz ikonları. Bütün odun, doğal bağbozumu durumunda kullanılır.
Donald Martiny, sadece fırçaları ve diğer aletleri değil, aynı zamanda elleri kullanarak da geliştirdiği, irili ufaklı eserleri ile tanınır. Son projelerinden biri New York'taki One World Trade Trade Center lobisinde mamut eserleri üretiyordu. İşler o kadar büyüktü ki onları yerinde yaratmak zorundaydı.
İki sanatçı, Zoey Taylor ve David Connelly, makyaj Dosshaus. Bunun nedeni, “yaşamak istediğimiz dünyayı inşa etmek” için her türlü resim, heykel, enstalasyon, video ve diğer eserleri yaratıyor. Sanatçıların Los Angeles sokaklarında bulduğu geri dönüştürülmüş kartondan, günlük eşyaların şaşırtıcı heykel rekreasyonları işleniyor. Bu pikaplar gibi tüm parçaları sadece karton, kağıt ve akrilik kullanılarak elle üretiliyor.
Frederico Uribe'nin binlerce renkli kaleminden yarattığı işler inanılmaz, ancak mermi kovanlarından yapılan eserleri, kendi Kolombiya'sı için taşıdıkları anlam için tamamen farklı bir şey. Ülkenin tarihi karanlık ve acımasızdı ve Uribe, büyüdükçe ölümün her yerde olduğunu söylüyor. Sanatçı bu çalışmaları, malzemelerin anlattığı çirkin hikayeden güzel bir şey yaratmak amacıyla yapar.
Her kabuğun titiz ve sanatsal bir şekilde yerleştirilmesi, görkemli bir yaşam sırasındaki biraraya gelir. Pamuk Striper Sarı sanatçı balon sanatçısı Jeremy Thomas tarafından bir balon gibi aşırı ısıtılmış metalin havaya uçurulmasını içeren imza tekniğinde. İşlem, metalin katlanması ve kaynaklanmasıyla şekillerin oluşturulmasıyla başlar. Thomas daha sonra çalışmasının bir bölümünü boyar ve kaba ve doğal bir bölüm bırakır.
Büyük ölçekli karma materyaller, sanatçı Judy Pfaff'ın imzasıdır. Kreasyonlarında bulunan eşyaları, boyaları, geri dönüştürülmüş malzemeleri ve diğer eşyaları kullanır. Pfaff, “enstalasyon sanatının” öncüsü olarak kabul edilir ve 2004 yılında MacArthur Bursu aldı.
Justin Bower'ın olağanüstü eserleri, özgür irade ve teknoloji gibi konuları ve “birbirine bağlı mekansal sistemler bağlamında kırılan post-insanlar” ı inceliyor. Teknolojinin insanlar üzerindeki yıkıcı etkilerini göstermek için geleneksel boya aracını kullanmak, bu perçinleme görüntülerini ortaya çıkarabilir teknolojinin cazibesini düşündüğünüz için rahatsız edici.
Sanatçı Katherine Gray, tüm eserlerinin kaybolma kavramıyla ilgili olduğunu söylüyor. Kreasyonlar genellikle aldığımız sıradan ürünler kullanılarak yaratılır ve güzelliği için gerçekten görmezler. Bu eser, Size Benzeyen Bir Gökkuşağı olarak adlandırılmış ve cam, akrilik ve aydınlatma bileşenlerinden yapılmıştır. Malzemelerle yarattığı gölgeler, güzelliği basit eşyalardan çekip, dünyaya alternatif bir bakış açısı kazandırmaya benzer.
Fransız seramik sanatçısı Laurent Craste. Kanadalı Sanat dergisi, Abuses adlı ünlü koleksiyonunda, geleneksel Sevres formunda “işçi sınıfı darbelerinin aristokrat kurbanları” olan seramik parçalara yer verdi. Bu Sır ve Karışık İkonocraste au yarasa VI.
İspanyol doğumlu Manolo Valdes, sanatçı, ressam ve heykeltıraş olup, sanat dünyasındaki etkisi ve Francisco Franco rejimini eleştirmek için pop deyimleri kullanan eserleri ile tanınmaktadır. Valdes’in parçaları, dünyanın muhteşem müzelerinde gösterildi. Bu Regina con Sombrero.
Avusturyalı ressam Martin C. Herbst, geleneksel boyama tekniklerini ikisini kusursuz bir şekilde birleştiren ilgi çekici parçalar oluşturmak için üç boyutlu heykel ile birleştirdi. Bu parça, yüzü çevreleyen katlanmış alüminyumun görüntüyü yansıttığı gizli hazine serisinden. Parçayı çeşitli açılardan gördüğünüzde, tıpkı yüzün özel ve kişisel ifadelerine bir bakış attığınız bir röntgenci gibi.
Rodin'in “Düşünürü” ikonik bir heykel ve sanatçı Moto Wagonari, sanatını, ışığını, mekanını ve yapısını inceleyen sanatının siluetini benimsemiştir. Eserin gölgesi fiziksel parça kadar önemlidir ve ikisini düşündüğünüz gibi kendi hacmini alır.
Türk sanatçı Neveser Özenbaş pleksiglas üzerine basit boya iplerinden çok boyutlu eserler yaratıyor. Büyü, bu küçük boya iplerini, duygu ve hareketi uyandıran karmaşık parçalara nasıl kattığı, yan yana getirdiği ve birleştirdiği gibi geliyor.
Amerikalı sanatçı Paul Rousso’nun kolaj çalışmaları Vogue Magazine adlı eserinde olduğu gibi “nesneyi boya olarak” görüyor. Sanatçının ifadesine göre, ikonik dergiden gelen sayfalar, “basılı sayfanın iki boyutlu politikasını ve geleceğe yönelik yaşam deneyimlerinin multimedya vaadi” hakkında bir keşif oluşturmak için elle oyulmuş stirene uygulanmaktadır. Kolaj, şeker sarmalayıcıları ve diğer medyayı içeren ve bunun gibi işler bugünün dijital çağında mükemmel pop sanat.
Sıradan gözlemcilere göre, bunlar basitçe soyut, izlenimci eserler olarak görünebilir. Bunun yerine, Robert Sagerman'ın bu eserleri, kabalistik meditasyona dayanarak sayma yoluyla yapılan kesin eserlerdir. Sagerman titizlikle eserin başlıkları görevi gören boya eserlerini sayar.
Sanatçı Roberto Fabelo, Küba'da tanınıyor ve eserleri, özellikle çıplakları geniş bir şekilde sergileniyor. Bu daha korkutucu görüntü resimlerinde ve çalışmalarında bazı rakamlar veriyor. Çizimlerinin çoğu, uğursuz görünümlü görüntülerde kuş özellikleri barındırıyor.
Basit bir kaseye benzeyen, bir beyaz kağıda çizilen aslında göründüğü gibi değil. Kağıt boştur ve görüntü, kağıdın önünde oturan desenli camdan yansıma gölgesidir. Sanatçı Lee Sangmin Korece doğumlu ve Fransızca eğitimli.
Sophie Ryder, her türlü malzemeden mistik heykeller (bazı anıtsal boyutlarda) yaratır. İşte telden yapılmış bir çalışma. Bu mütevazı boyutta olsa da, onun büyük parçalarının bazıları da telden yapılmıştır. İnce ve doğrusal bir ortamın şaşırtıcı karmaşıklık veya büyük boyutta çalışmalara dönüşümü mükemmel bir yetenek.
Brooklyn’deki 776’lı yer, Anlatımın Ötesinde Anlama adlı bir dizi Koreli sanatçı Jung San’ın eserleri ile dolu bir duvar gösterdi. Sanatçı 50 yılını bir Budist Tapınağında geçirdi, yaratıcı çabaları keşfederken kendi yansıması için meditasyon yaptı ve zaman harcadı. Görsel sanatlarda çalışmaya karar verdikten sonra California’nın bay ares sanat topluluğunda iyi tanındı.
Japon seramikçi Konno Tomoko’nun fantastik, ayrıntılı bitki örtüsü, sanat eserlerinin yıldızlarıdır. Canlı çiçekler oyulmakta, boyanmakta ve özenle titizlikle düzenlenmektedir ve daha sonra Aki (Fall) olarak adlandırılanlar gibi daha büyük bir çalışmaya dahil edilmiştir.
Singapurlu sanatçı Tang Da Wu’nun kağıt üzerindeki şaşırtıcı mürekkep eserleri, eski tarz Asya resimlerine geri dönüyor ancak modern ve soyut bir sonuç alıyor. Ödüllü sanatçı ayrıca diğer medyada enstalasyonlar, heykeller ve eserler yaratır.
Cam sanatını seviyoruz ve Danimarkalı cam sanatçısı Tobias Mohl’ın eserleri, çalıştığı gibi malzemeden kaçtığını düşünen olağanüstü bir hayalet hissine sahip. Bu, 2016'da yarattığı Beş Parçalı İpek Spinner Koleksiyonu. Bunun gibi ışıklı bir şekilde sergilenen, camdaki desenler geliştirilir ve bütünün toplamı, tek tek parçalardan daha muhteşemdir.
Wolfgang Stiller'in Matchstickmen'leri biraz ilgi çekici ama biraz ürpertici. Eserler dizisi, kalan film kalıplarından ve film çekimlerinden kurtulmuş tahtadan kaynaklanıyor. Denemeye başladı ve çeşitli kurulumlara dönüştüğünü adamlarını yarattı.
Binlerce seramik parçası karmaşıklaşıyor ve uluslararası alanda tanınan Zemer Peled'in elindeki sanat eserlerini dalgalandırıyor. İsrail doğumlu sanatçı, tanımlamaya meydan okuyan irili ufaklı eserler yaratıyor. Peled’in büyük yapılarının tamamlanması dört ay kadar sürebilir.
Çin doğumlu Zhenya Xia’nın eseri, açıklamasına göre, ışığı yansıtan, gölgeleri yakalayan ve tüm bakış açılarını ortadan kaldıran eserleri yaratmak için parlak renkler ve kalın boya katları kullanıyor. Sanatçı, üç boyutlu olmaya çalışmak yerine, eserinin bir boyutlu doğasına odaklanır
Hepsi farklı, hepsi çeşitli nedenlerle harika - bu sanat eserleri birçok yönden son teknoloji ürünü. Tarzların ve medyanın çeşitliliği sanatın ne kadar farklı olabileceğini gösteriyor. Gerçekten, fuarlarda sergilenen yaratıcılığın genişliğini temsil etmek için sınırlı sayıda çalışma seçmek zordu.
