Aralık ayının başlarında, Miami, tasarım ve sanat severler için bir mekân haline geliyor; şehir Tasarım Miami'ye, Art Basel'e ve onlarca başka sanat ve tasarım etkinliğine ev sahipliği yapıyor. Homedit, eviniz için en yeni tasarımları ve hayatınızı geliştirmek için yaratıcı, yaratıcı sanat eserlerini inceleyen tüm heyecan verici etkinlikler için oradaydı.
Öncelikle gündemimizde, hem tanınmış hem de modern tasarımın özenle oluşturulmuş bir gösterisi olan Design Miami, bazıları tanınmış ve diğerleri de pek fazla değil. Dünyanın dört bir yanındaki galerilerden ve tasarımcılardan gelen eklektik dizi büyüleyici tarama ve heyecan verici keşifler yapıyor.
Düzenli olarak muhteşem koltuk tasarımları sunan Demisch Danant, 1969-70 yıllarında halka açık alanlar için tasarlanan bu Pierre Paulin F280 Serisini içeriyordu. Uzun ve sarım tasarımı, mükemmel bir çamurcun kumaşında döşenmiştir. Yan taraftaki koltuklar, koltuktan çıkan büyük yapraklara benzer.
Bu modern düzenleme Converso tarafından sunuldu. Set, 1949'da Palm Springs'teki evi için tasarlanan İsviçreli mimar Albert Frey'e ait. Frey, Kaliforniya çölü için çevre manzaraya uyum sağlayan minimalist konutlar tasarladı. Küme bizi kendi düşünceleriniz ve düşünmeniz gereken bir yer için boş bir sayfa olarak vurur.
Gösteri için Fendi, HOŞGELDİNİZ! Adlı bir düzenleme hazırladı. Konsept açık bir çevreye ve “iyi yaşam” örneklerine odaklanıyor. Kabin, İtalyan tasarımcı Chiara Andreatti tarafından tasarlanan mobilyalarla döşenmiş mobilyalara sahiptir. Doğal malzemeler ve lüks tasarımın birleşimi olan mekana topikal bitkilerle erişilir. Toplam, hala çok davetkar ve konforlu olan zarif ve zarif bir alandır. Andreatti’nin tasarımı, Cuoio Romano, Punto Selleria, Lace Up, Pequin gibi markanın ikonik unsurlarına da hürmet ediyor.
Bu devasa güzellik, İsrailli tasarımcı ve mimar Gal Gaon'a ait ve Pebble Serisinin bir parçası. Şık masa, seçtiği ve farklılıkları vurgulamak için düzenlediği ormanları içeriyor. Masanın üst kısmı ve ayakları, kontrastları ve muhteşem ahşap tahılı vurgulayan çok yönlü bir desende açık ve koyu renkli ahşaptan oluşur. New York Hostler Burrows tarafından sunulan koleksiyonda masa ve banklar yer alıyor.
Mike ve Dough Starn, 1987 Whitney Bienali'nden bu yana uluslararası sanat ve tasarım dünyasında eleştirel beğeni topladı. Yakın zamanda, Metropolitan Müzesi’nin çatılarını 2010’da müzenin ziyaret ettiği ilk 10 sergiden biri olan “Büyük Bambu” ya dönüştürdükleri için New York’ta dikkat çeken bir artış gördü. İkili, bu yıl mobilyalara bürünerek, dağcıların kullandığı gibi renkli kablolarla bağlanmış bambu direkleri konseptini aktardı. Sonuç, Cristina Grajales Gallery tarafından sunulan bu eser koleksiyonu. Hepsi “Saten ve Tat'ında So So Swishy”, “Şimdi Her Gün” tezgahı ve “Bugün Gelen Tüm Kabuslar” sandalyesi gibi hoş isimler taşıyor.
Kuşkusuz, Milan Erastudio Apartment-Gallery'nin hayranlarıyız ve Carlo Trucchi'nin masaları da dahil olmak üzere bu yıl vurgulamak zorunda olduğumuz birkaç parça bulduk. Sanatçının mobilyaları - ağırlıklı olarak masalar - çimento, pigmentler, ahşap ve metaller gibi karışık malzemeleri, bunun gibi eşsiz parçalara birleştirir. Tepeye dağılmış olan, zincirlere bağlı olan ve istediğiniz zaman farklı bir görünüm için istediğiniz şekilde düzenleyebileceğiniz, gruplara ayrılabilen münferit mumluklardır.
1960'ların 80'lerin İtalyan Radikal Hareketi gibi sevilen dönemler ve bir mekandaki her parça için doğru ortamı yaratır. Galeri sadece Ettore Sottsass, Nanda Vigo, Archizoom, Mario Ceroli gibi tarihi ustaların ve Carlo Trucchi, Simone Ricart ve diğerleri gibi çağdaş tasarımcıların benzersiz nesnelerine, prototiplerine, sınırlı sürümlerine odaklanıyor.
İtalyan tasarımcı Urano Palma, bu Casanova sandalyesini - bebek versiyonu ile birlikte - sıra dışı bir teknik kullanarak yarattı. Ahşabın dokusunu elde etmek için delikleri deldi ve parçaları kazanarak delikleri oluşturmak için odun solucanlarını yerleştirdi. (Solucanlar daha sonra bir buhar işlemi kullanılarak uzaklaştırılır, bu yüzden endişelenmeyin.) Barok tarzı sandalye, şimdi gerçekten moda olan bu muhteşem pembe kumaşa döşenerek zamanının biraz ilerisinde idi. Tanınmış, resmi bir şeklin ilginç ahşapla birleşimi gerçekten sıra dışı.
Genellikle, Friedman Benda’nın yeni Campagna Brothers tasarımlarını görmek için standında bir başlangıç yaparız, ancak bu sefer Misha Kahn ve yakın zamanda yaptığı özgün çalışmalarla daha fazla ilgilendik. Kelimenin tam anlamıyla bir adamın çöpünü alır ve hazinelere, ayrıca dökme bronz, metal ve üfleme cam kullanan parçalara dönüştürür. Bu ayar Kahn'ın bir aynasını içerir. Parça şişirilebilir gibi gözükse de, çoğunlukla otomotiv boyası kullanılarak bronz ve renklidir. Konsol gerçekten çok bileşenli tabanı ve geleneksel bacakları olmayan Dr. Seuss veya Willy Wonka'yı düşündürüyor.
Vahşi ve harika, Haas Brothers'ın eserleri her zaman berabere geliyor ve kalabalıklar bu şaşırtıcı oyma kapıdan yeterince alamadı. “Bu Kapıdan Sonra” olarak adlandırılan siyah ceviz parçasının, el yapımı kil modellerden son oymaya kadar bir yıldan fazla bir zaman aldı. Beatles'ın “Ben Mors'um” ve “Ahtapot Bahçesi” nden esinlenilen kapı, devasa bir heykel keyfi.
Design Miami’nin benzersiz özelliklerinden biri, fuar kabinleri arasına serpilmiş “merak dolapları” sunan Tasarım Meraklısı. Her Curio nesnelere, dokulara, yapılara veya fikirlere odaklanan bir ortam sunar. 33 yaşındaki Rus mimar ve mobilya tasarımcısı Harry Nuriev'in "Stavropol" adlı bu merakı, bunun harika bir örneğiydi. New York Times Stil Dergisi ona “Instagram Çağı İçin Adam Tasarlayan Mekanlar” adını vermiştir. Lambaderlerin yerleştirilmesi çok fotojeniktir, ancak aşırı ısırılmamıştır veya acı çekmemiştir. Galvanizli metalin karmaşık ayağı - bir renk patlamasıyla - Rus çiftliklerine özgü geleneksel bir kütük evi olan izba'dan ilham aldıkları söyleniyor. Rus tüccarları ve zanaatkar metal işçileri takımı tarafından yaratılmışlar ve gençlerinin Rus Kafkasya kırsalında zanaat gelenekleri barındırıyor.
Basamaklı bir avize yeni bir şey olmayabilir, ama bu Jason Jaques Galerisinden. Işık, her stildeki renkli cam kadehlerin kümeleri ve çeşitli profillerden yayılır. Ombre renk düzenlemesi de bunu birbirinden ayırır. Fikstür kesin bir açıklama parçası ve bir mutfak veya yemek alanına sanatsal bir ek olacaktır.
John Procario'nun bu lambanın kıvrımlı eğrileri, duvardan çıkmış gibi görünen zarif bir ışık şeridi oluşturuyor. Ayakta Serbest Biçim II dalgalı şekilleri araştıran bir serinin parçası. Procario’nun çalışmaları mikro lamine edilmiş, soğuk preslenmiş bükülmüş ahşaptan yapılmıştır. Bükülmüş kağıt modellerini deneyerek potansiyel tasarımları düşünür, ancak ahşabı belirli, önceden belirlenmiş bir şekle uydurmaya çalışmak yerine, kendi işini yapmasına izin verir. Bu daha organik ve doğal akan şekiller ile sonuçlanır. Eserleri Todd Merrill Studio tarafından sunuldu.
The Future Perfect, Eric Roinestad'ın bu muhteşem zemin lambaları da dahil olmak üzere bu yıl başka bir küratörlüğünde çalışma koleksiyonu daha sundu. Karar vermeden modern, beyaz totem tarzı seramik parçalarının küresel referansları içerdiği ve Bauhaus tasarımcısı Oskar Schlemmer’in siluetlerini uyandırdığı söyleniyor. Bu tek renkli parçalarda şekillerin, sarkanların ve ışıktan yaratılan şaşırtıcı derinliklerin koleksiyonuna bayılıyoruz.
The Future Perfect sergisindeki bir diğer harika seçim ise bu dört tür seramik tabure. Reinaldo Sanguino tarafından yaratılan metalik kare seramik sandalyeler serbest biçimli ve sanatçının beğenisinin bir ürünü. Renkli tonlar canlı ve çeşitli koltuk arkalığı tarzları eğlenceli. Venezüella doğumlu sanatçı, özel ve müze koleksiyonlarında yer alan eserler üreten New York'ta bulunmaktadır.
Heykeltraş Tom Sachs'ın süper fütüristik bir sandalye tasarımı - The X Sandalye - Salon 94 Design'ın bir Tasarım Curio'sunda sunuldu. “Tom Sachs: Furniture” sanatçının ve robotların ve bir CNC makinesinin kullanıldığı öğütülmüş kontrplak ve Lexan mobilyalarına sahipti. En az otuz yıldır benzersiz bir parça yaratan Sachs, stüdyosundaki sandalyeleri birleştirdi ve elleriyle bitirdi. Sachs, Knoll ofis mobilyalarını sadece telefon rehberlerinden ve koli bantlarından çıkardığı zaman gibi, modern ikonların ayrıntılı bir şekilde yeniden yaratılmasıyla bilinir.
Louis Vuitton, 2012'den beri Design Miami'deki Objets Nomades koleksiyonundan parçalar sundu. Objets Nomades, sınırlı sayıda üretilen, tahsil edilebilir mobilyalardan oluşan bir koleksiyonun, şirketin Sanat Seyahat kampanyasına ilham kaynağı oldu. Çarpıcı yıldız, bu yıl Brezilya’nın tasarım güç merkezi Campagna Brothers tarafından tasarlanan Bomboca koltuklarının turkuaz ve mavi renkli bir baskısıydı. Düğün ve çocuk partilerinde servis edilen Brezilya şekerlerinin ardından (“çok iyi” anlamına gelir) adlandırılan modüler kanepenin bulutlardan esinlendiği görülmüştür. Çıkarılabilir sekiz minder deri kaplı bir kabuktaki bir bulmaca gibi bir araya getirildi.
Maison Gerard’ın Isolation Sphere’in sunumu, bugünkü elektronik cihazla yapılan yaygın izolasyondan dolayı ziyaretçiler arasında tartışmalara yol açtı. Fransız mimar Maurice-Claude Vidli’nin 1971’de tasarladığı tasarım, dünyadan kaçmak anlamına geliyordu. Yuvarlak oda, dört polyester kabuğun kullanımıyla sesi en aza indirger ve elektrik gücü ve bir radyo içerir. Onun zamanında, plastik ve fütürizmi vurgulayan çığır açan bir işti. Bugün, bu tecrit konusunda toplumsal söylem için bir araç olabilir. Açıkçası, artık kendimizi dünyadan izole etmek için bir küreye ve bir çıkış noktasına ihtiyacımız yok. Vidli açıkça zamanının ilerisindeydi diyebiliriz!
Bu özel parça, 1982'den kalma, Philadelphia'daki Moderne Gallery'nin sunduğu nadir bir David Ebner çekmecesi. Ebner “geleceğin antikalarını” yaratan usta bir ağaç ustasıdır. Şekli, ahşap ve zarif tasarım muhteşem. Studio Craft hareketindeki eserlerin ana örneğidir ve Ebner bu tarzın bir simgesidir.
Gözümüze çarpan bir başka Tasarım Curio da iki bayan sanatçı, tekstil sanatçısı Ellen Grieg ve seramik sanatçısı Elisabeth von Krogh'ın yer aldığı Norveç el sanatları ve Galleri Formatolso tarafından yapıldı. Daha önce uzun yıllar goblenlerle çalışan Grieg, son zamanlarda çalışmalarını özete kaydırdı. Canlı renklerle yaratıcı şekilde boyanmış naylon ip tavandan aşağıya doğru spiral şeklindedir, zemine yakın bir havuzda ucuna doğru çözülür. Bunun yanı sıra, zamanla tamamen gemilerden heykele evrimleşen büyük ölçekli seramik parçalarıyla tanınan von Krogh'un eserleri var. Renkler ve geometrik öğeler çarpıcı ve optik olarak ilgi çekici.
Güney Afrikalı tasarımcı Porky Hefer'den en son yaratım olmadan Design Miami olmazdı. Bu yıl, çocukken yediği birçok Meyve Döngüsü kasesinden ve markanın maskotundan ilham alan Toco Toucan. Hefer'in yarattığı diğer bütün asılı koltuklar gibi, bu da eğlenceli ve eğlenceli. Yardım edemezsin ama onun tuhaf yaratıklarını gördüğünde - veya oturduğunda gülümse ve kıkırdama. Asla The Southern Guild gallery tarafından temsil edilmez.
Southern Guild, John Vogel'in "Beast II'de Güzelliği" olarak adlandırılan çarpıcı bir oymalı konsol masası da sundu. Masa İroko'dan yapılmıştır. Vogel, basit ve yaratıcı tasarımlarla insanları doğaya bağlayan parçalar yaratmaya çalışmaktadır. Konsolun iç kısmı, tasarım ve düşünce uyandıran sanatsal bir unsur da karmaşıklık katıyor.
Chicago Cilt Galerisi bu Lounge Sandalyesini Ron Krueck ve Mark Sexton tarafından sundu. İkili otuz yıldan fazla bir süredir birlikte çalıştı, ancak 1980'lerde tasarlanmasına rağmen sandalyeye ilk defa bitmiş bir parça olarak sunuldu. Aynalı bir zeminde sergilenen, alt taraftaki karmaşık ve güzel yapıyı görmek mümkün, ki bu da koltuğun önü kadar dinamik.
Her zamanki gibi, tasarım Miami'de size burada gösterebileceğimiz daha eğlenceli parçalar vardı. Yerleşik tasarımcılar ile birlikte çığır açan yeni tasarımları sayesinde her zaman en çok keyif aldığımız gösterilerden biri. Ve, Tasarım Meraklarını hiç olmadığı kadar çok sevdiğimizi söylemeliyiz çünkü çok yaratıcılardı. Bu tasarımlarda da ilham bulacağınızı umarız.
