Art Basel Miami, art arda her yıl, popülaritesi ve şehirdeki hızla artmakta olan eşzamanlı sanat gösterileri sayesinde büyüyor.Etkinlik, sanat, tasarım ve moda ile kim oldu, fuarın kendisi de 2017 yılında 82.000'den fazla ziyaretçiyi kendine çekti. Şovda, 32 ülkeden 268 galeri yer aldı. vurgulamak. Bununla birlikte, işte bir sebepten ötürü dikkatimizi çeken bir parça seçki.
Her yıl, büyüleyen en az bir büyük parça var ve bu yıl, bunun Ugo Rondinone tarafından olduğunu düşündük. Sanatçı, eklektik eserlerle tanınır, genellikle pop art referansları ve renkleri ile değil, aynı zamanda bu döküm bronz ağaç heykeli gibi büyük ölçekli eserler için de bilinir.
Çin’in en ünlü sanatçısı enstalasyonları veya politik ve sosyal aktivizmi ile daha çok tanınıyor olabilir, ancak Legos’ta yapılan bu kendi portreleri gibi renkli parçalar da yaratıyor. Öz portre, siyasi mahkumlar ve vicdan mahkumları olarak gördüğü insanlara odaklanan Trace adlı şovu için yaptığı 176 portreye benziyor. Pikselli görünüm, gözetleme fotoğraflarını uyandırmak içindir.
Başka bir renkli parça ise yarı soyut akrilikti ve ahşap üzerine kumaş kolajı deniyordu. Tlazolteotl doğuruyor Alexander Tovberg tarafından. Sanatçının, hayallerini düzeltmesi, Avrupalı kat geleneği ve dini eserleriyle gelmesi için katlandığı söylenir. Parçayı hissetmek zorlaşıyor ve bir ev ya da ofis için ilginç bir çalışma olacak.
Alanınız iyi bir renkli neon dozuna ihtiyaç duyduğunda, Amerikalı sanatçı Beverly Fishman'a bakın. Bu o Oluşan, Başlıksız (Sindirim Problemleri), ahşap üzerine altan boyası. Soyut çalışmaları, teknoloji ve ilaç endüstrisi tartışmaları. Fishman, 1992'den beri öğrettiği ünlü Cranbrook Sanat Akademisi'nde ikamet eden bir sanatçı.
Bir sanat ve mobilya kurgusunda, Danimarka doğumlu Carl Mannov'un bu heykelinin düşünceyi ve tartışmayı kışkırtması amaçlanıyor. “Beslenme Alanları” adlı bir diziden, masa, dergi ve kızılağaç ahşabından hazırlanmış bir heykeldir. Düzgün olarak takdir edilmek için, bu heykelin tek başına durabileceği ve düşünüleceği daha büyük bir alana ihtiyacı var.
Bu kabarık eserler, tekstil, seramik, baskı ve suluboya da dahil olmak üzere birçok ortamda çalışan Caroline Achaintre tarafından elde edilen yünlü el işidir. Hayatı ve dokuyu geniş bir özellik duvarına taşıyan - eserlerinin çoğu gibi - renkli olan çok dokunaklı bir parça. Achaintre’in parçaları, Karnaval ruhunu uyandırmak içindir ve “aynı anda eğlenceli ve saçma” olarak adlandırılmıştır.
Heykeltraş Charles Harlan, bir kitapta “dilsiz nesnelerin basitçe onları bir yere taşıyarak sanat eseri haline gelebileceğini” söyleyerek alıntı yaptı. Palet adı verilen bu eser taş, ahşap, çelik ve plastikten oluşuyor. Bu nesneler bireysel olarak sıradan olsalar da, birlikte merak uyandıran, kışkırtıcı bir topluluk oluştururlar.
Gerçek adı Eduarda Emilia Maino olan Son İtalyan sanatçı Dadamaino, bu sosyal çalışmayı yarattı. Sosyal bir ifade olarak, maalesef bugün yaratıldığı gün olduğu kadar alakalı. Bu tür sanat eserlerini sergilemeyi seçmek, sosyal bir görüşü ifade etmenin ve belki de evinizi ziyaret eden misafirlerle konuşmayı kışkırtmanın bir yoludur.
Daniel Buren'in bu büyük duvar heykeli, sanatçının eserlerinin tipik bir örneği, grafik ve dramatik. Buren, altmışlarda Paris’te büyüktü ve sanatın görülebileceği geleneksel fikirlere meydan okudu, Artsy’ye yazdı. Acı çekmeyi bıraktı ve şehirdeki her türlü yapının üzerine dikey çizgiler yapıştırmaya başladı. Bu onun Daniel Buren Polychrome High Relief, modern ve oldukça geniş bir alana en çok uyan alüminyum bir heykel.
Yardımcı olamadık, ancak tüm bu pimleri görünce çocukken yakaladığımız ve sabitlediğimiz kelebekler ve böcekleri düşünün. Elliott Hundley’nin kolajları, diğer malzemelerin yanı sıra pirinç kağıdına basılmış yüzlerce resim içerir. Bu eser bazı düğmeler ve deniz kabukları içerir. Hundley’nin eserinin Yunan oyunlarından ilham aldığı söyleniyor. Bunu bir oturma odasına ya da çalışma odasına asardık, her zaman görebileceğimiz bir yere. Parçayı incelemekten, farklı görüntüler ve öğeler bulmaktan yorucu bir görüntü elde edemiyoruz, her biri çeşitli anlamlara sahip.
Fausto Melotti, Contrappunto XI olarak bilinen Sürrealist heykelleriyle tanındı. İtalyan heykeltıraş metal, tel, sıva, seramik ve ahşap gibi her türlü malzeme ile çalıştı. Küçük çalışma uyum içinde asılmak için düzenlenmiş ağırlıksız küçük şekiller içeriyor. Küçük metal topları ve tel sarımlarıyla da eğlenceli olan sakinleştirici, küçük bir heykel.
Bu antropomorfik heykel büyük bir çekiciydi. Francesca DiMattio’nun Boucherouite V’si, figür gibi görünen sırlı bir porselen ve fayans parçası. Eserleri, diğer şeylerin yanı sıra Rönesans ve Gotik mimarisinin yanı sıra dantel ve yorgan desenleri ile de bilgilendirilir. İzleyiciler heykelin etrafında dolaşıp yüzünü bulmayı bekliyor, parçanın önünü arıyor, ama orada değil. Çok ilgi çekici.
Art Basel'de her türlü neon sanatı bulunabilir, ancak bu sadeliği merak ediyordu. Décrochage n ° 8 François Morellet ahşap üzerine tuval üzerine akrilik boyadan oluşur. Morellet minimal ve kavramsal sanatta çalıştı, geometrik soyut sanatın gelişiminde önemliydi. Neon tercih ettiği malzemedi. Artsy'ye göre Morellet, “geleneksel sanat tarafından“ kirletilmeyen ”modern malzemeler konusunda tutkulu olduğumuzu söyledi. Özellikle hareket veya ışık üretebilecek her şeyi sevdik. ”
Haegue Yang’ın asılı yönlü topu, sadece parlaklığı ve şekli için değil, duvarlara attığı şaşırtıcı gölgeler için de çarpıcıdır. Bu, gölgelerin bir açıklama yapması için yeterli düz duvar alanı olan minimalist bir alan için mükemmel bir parça. Çift bakır kenarları, duvarların her birinde tekrarlanan duvarda ilginç geometrikler yarattı.
Bulduğumuz bir başka asılı kolye de, Jorge Pardo'nun bu isimsiz eseridir. Toz boyalı alüminyum heykel, kıvrımlı sapelli ahşap askıdan sarkan lambaları içerir. Belki de biz onlara çekildik, çünkü eserleri sanat ve tasarımla birleşen bu Küba Amerikalı ressamın sanatsal aydınlatma armatürleri. Harika bir aydınlatma armatürü olarak ikiye katlayan çarpıcı bir sanat eseri.
Art Basel'in her yıl özelliklerinden biri, galerilerin kabinlerinde bireysel olarak tanımlanmış bir alanda özel bir sanatçının yer almasına olanak sağlayan Kabinett. Zeno X Gallery'de Kim Jones ve bu gömlek tabanlı parça da dahil olmak üzere çeşitli eserleri yer aldı. Jones, şaman benzeri bir gezici olan Mudman'ın değişimli egosuyla bir performans sanatçısı olarak başladı. Kendisini çamurda ve diğer organik şeylerde sakladı ve Los Angeles'taki farklı yerlerde göründü. New York’ta 1980’lerden bu yana Jones savaşla ilgili temalara odaklanıyor.
Sıçratan ve renkli bir şeye gitmek istiyorsanız, Maryam Haddad’ın Le Parapluie Jaune’ını deneyin. Yağlı boya resim aslında üçlü ve neredeyse soyut bir izlenimci duygusu var. Sadece genç kadını ve unvanın sarı şemsiyesini çıkarabilirsiniz. Herhangi bir alanı aydınlatacak mutlu bir parça.
Belki kıvrımdır, ya da belki ahşabıdır, ama biz bu duvar parçalarını Norveçli sanatçılar Matias Faldbakken'e seviyoruz. Artsy, “geleneksel vandalizm eylemleri ve materyallerini” estetik formlar üretmek için kullanıyor. Grafiti kültürüne kadar başını salladığı siyah bantla yaptığı çalışmalarla tanınabilir, ayrıca koyu renkli çöp torbaları üzerine siyah kalemi çizen çöp poşetleri olan bir seri için de bilinir. Bu duvar parçaları daha az kaotik görünür ve daha sakinleştirici bir estetiğe sahiptir.
Art Basel'deki çağdaş eserlerle birlikte Picasso'nun eserlerini bulabilmeniz şaşırtıcı. Aslında, bu zevklerden biri. Bu işe hayran kalmalı ve vurgulamalıyız ve bir Picasso'yu asla karşılayamazken, oturma odamızın duvarına koymanın bir parçası ve hayalini kurgulamak iyi bir sonuç.
Karışık medya parçaları bir favoridir ve bunun gibi montajlar özellikle ilgi çekicidir. Brezilya’nın Rodrigo Bueno, en iyi doğal malzemelerle süslenmiş mobilyalarıyla tanınıyor. Ancak burada, bir tabloyu aynı şekilde dönüştürdü. başlıklı Maria Quechua Kaiapó, sanatını yaratması için kentsel atık kullanımına ve ifadedeki materyallerin yenilikçi kullanımına harika bir örnektir. Yine, bir andıran bir parça ve anlamı ile dolu.
Tek renkli, doku, ışık ve gölgeler bakımından zengin olan bu eser, Alman sürrealist sanatçı Rosemarie Trockel'e ait. Makine yapımı terbiye spor sembolleri gibi cinsellik ve kültür gibi konuları ele alan tartışmalı eserlerle tanınır. Bu parça, mütevazı boyutuyla bile dramatik ve baskın.
Uzaktan bakıldığında, uçağa bürünen bir yaratık veya pelerinini rahatsız eden bir kadın gibi görünüyordu, ancak daha yakından incelendiğinde çok farklı şeyler olduğu ortaya çıkıyor: Ticari mutfaklarda kullanılan kağıt şapkalardan yaratılmış sanatsal bir yapı. Meksikalı sanatçı Tania Candiani tarafından yaratılan Obreros, belli bir odak noktası olan büyük ve baskın bir eser. Candiani'nin web sitesi, dil sistemleri, ses ve teknoloji mantıkları ile kesişmesiyle ilgilendiğini, ancak “eski için bazı nostalji” ile ilgilendiğini belirtti. kaçak göçmenleri işe almak ve onlara kötü muamele etmek.
Ugo Rondinone'nin bir başka çalışması, akıcı çizgileri ve mermerle yapılan bazı İtalyan ustaların yaptığı gibi, harekete neden olduğu yönündeki dikkatimizi çekti. Kadının gövdesi, spiralin yarısı kadar tükettiğinde, yukarı doğru kıvrılırken dönen bir koşuşturma hissini arttırır. Daha önce eklediğimiz masif ağacın aksine, bu parça çoğu eve sığabilir!
Dotty balkabakları ve şimdiden Instagramed Infinity Odaları ile tanınan Yayoi Kusama, bunun gibi çok daha küçük eserler üretti. Yaz aylarında Shooting Star olarak adlandırılan parça, 1988 yılında akrilik, sentetik elyaf ve plastikten yaratıldı. Malzemeler boyalı bir ahşap kutudan oluşmaktadır. Bir yıldız ortam için baskın renk olarak parlak kırmızı kullanmak beklenmedik ve Kusama’nın eserlerinin karakteristik özelliğidir.
Batik baskı tekstillerini hatırlatan bir baskıyla süslenen Nijeryalı doğumlu Yinka Shonebare, sömürgecilik sonrası ve küreselleşmeyle bağlantılı siyasi ve sosyal tarihi ele alıyor. Artsy, İngiliz İmparatorluğu'nun En Mükemmel Düzeninin bir üyesi olan Shonebare'nin ikonik görüntüleri kullandığını ancak eğlenceli bir dokunuşla kullandığını belirtti. Renkli heykeller çok sayıda ifade veriyor ve kesin bir konuşma başlatıcısı olacak.
Çok fazla sanat, çok az zaman. Her yıl Art Basel hakkında hissetme şeklimiz bu. Tek bir yerde yoğunlaşan yaratıcılık ve hayal gücü çok zor olabilir, ama kesin olan bir şey var: Bu muhteşem sanat fuarında herkes için bir şeyler var.
