Sanat Basel, hemen hemen tüm sanat türlerini barındırıyor, ancak favorilerimizden biri duvar sanatı, bağımsız bir heykel veya bir enstalasyon olsun, heykel sanatı. Size hitap ettiği sürece, bu tarzların herhangi biri yaşam alanınıza derinlik, ilgi ve renk eklemenin harika bir yoludur. Seçimlerimizi son Art Basel Miami 2016'dan bir araya getirdik.
En ilginç parçalardan bazıları bulunan öğeleri kullanır. Bu, Amerika'nın silueti için düzenlenmiş boş gaz kutularını kullanıyor. Hatta bazıları bir yüze sahip görünüyor. İlgi uyandıran ve felsefi sorular ortaya çıkaran bir eser.
Dut kağıdı, ustalıkla Kwang-Young Chun tarafından düzenlenen küçük strafor parçaları etrafına dekore edilmiş, boyanmış ve titizlikle sarılmıştır. Ortaya çıkan büyük sanat eseri inanılmaz renk, derinlik ve dokuya sahiptir. Duvar parçaları olsalar da, minyatür bir dağlık manzara gibi, dramatik derinlik hissi veriyorlar.
Art Basel Miami'nin 2016 sayısında daha az sayıda "sanat olarak mobilya" olduğunu fark etmemize rağmen, ilginç birkaç çalışma bulduk. Bu sandalye heykeli, işleri endüstriyel tasarım, heykel, mimarlık ve montaj dahil olmak üzere pek çok etiketin altına giren Amerikan doğumlu Rita McBride'ye ait. Artsy, genellikle ölçeği manipüle etmeye ve “belirli malzemelerin konvansiyonel birliktelerine” odaklanıyor.
Sıradan eserlerde ustalığı bulmak, Koreli sanatçı Do Ho Suh, nesnelerini evinden yeniden inşa eden kumaş heykeller yaratıyor. New York'taki 22. caddede bulunan apartman dairesinde, çeşitli cihazların ve fikstürlerin yaşam boyu kopyaları, ince bir tel yapının üzerinden geçirilen bir malzemeden yapılmıştır.
Kolombiyalı sanatçı Doris Saucedo, çalışmaları, kitlesel şiddet, travma, ırkçılık ve sömürgecilikle ilgili tarihsel olaylarla ilgili karmaşık konular üzerine odaklanan bir heykeltraş. Bu parça White Cube galeri tarafından sunuldu.
Amerikalı Amerikalı Donald Judd 1967'de bu minimalist eseri yarattı. Savaş sonrası en önemli Amerikalı sanatçılar olarak kabul edildi ve büyük iç mekan kurulumları ve uzun iç mekan tasarımlarıyla tanınıyordu.
Francesca Pasquali, doğal formları gözlemleyen ve bunları ayrıntılı çalışmalara ve enstalasyonlara “çeviren” bir İtalyan sanatçı. Yaratımlarında genellikle endüstriyel malzemeler de dahil olmak üzere bulunan veya geri dönüştürülmüş malzemeler kullanılır. Binlerce plastik pipet kullanarak yaptığı işi bilen Pasquali, Neopren kullanarak bir dizi parça da yarattı.
Isabel De Obaldia sanatta zengin bir geçmişe sahip ve ünlü Pilchuck Cam Okulu'nda okudu. Ünlü Panamalı ressam Guillermo Trujillo'nun kızı De Obaldia, hayvansal formların kültürlerini yaratıyor. Bu onun dokusal olan Jaguar Tahtı.
New York'ta heykeltıraş Joel Shapiro, basit dikdörtgen şekiller kullanarak yaptığı çalışmalarla tanınır. Tek bir basit geometrik şekil dereceli ve değişik renklerle çarpıcı modern parçalar yaratır.
John Chamberlain'ın sanat eserinde hem renkli hem de sade olan krom şekiller bulunur. Hurda metalden yapılmış ve çöpe atılan, otomobil parçaları ile endüstriyel atıkları parçalarıyla tanınıyor.
Kim Jones çalışması performans sanat, heykel ve çizim melodileri. Sokakları çamur kaplı, “Mudman” olarak yürüdüğü ve sopa, bant ve sicimden yapılmış bir örtü giydiği ve yüzü naylon çoraplarla kaplı olduğu için bilinir. Bu parça bir Savaş Ceketi. Jones söyledi Bay Motley “Yapıları Mudman olarak giydiğimde kendimi yürüyen bir heykel olarak görüyorum. Gömlekler ve ceketler bu fikrin bir devamıdır - bunlar benim giyebileceğim ancak üzerlerinde savaş çizimleri bulunan ve yürüyen bir heykel haline gelen heykeller…. Savaş çizimleri ilkel bir bilgisayar oyunu gibi… elle çizilmiş bir bilgisayar oyunu. Bu ceketleri giymek düşüncelerimi sırtımda taşımak gibi. ”
Milanlı sanatçı Loris Cecchini'nin yerleştirdiği modüler heykeller, organizmayı “bilimle ilgili sanatın evrimini” inceleyen çalışmaları için tez olarak kullanıyor. Cecchini, çelik bileşenlerini tırmanma bitkilerine veya kristal yapılara benzetmek için birleştiriyor.. Hepsi bilimsel bir ruh hali uyandırırken, yüz değeri alındığında görsel olarak çekicidir.
Bu tutuklama olayı, 1986'dan beri “Bir Bina Olarak Öz Portreler” olarak adlandırılan çok büyük bir dizi dizi üzerinde çalışan Mark Manders'a ait. Heykeller, sanatçının kimliğini nesneler ve metinlerle temsil etme çabası.
Galerie Max Mayer, birkaç dijital sanat eserinden birini sundu - Melanie Gilligan’ın 2016 video çalışması olan “Parts-whole.” Gilligan, video, performans sanatı, metin, enstalasyonlar ve müzikte sanat eserleri yaratarak Londra ve New York Cit'de yaşıyor.
Bu ustaca çalışma aslında üç boyutlu bir yapıya sahiptir. Tipik duvar sanat eserine yeni boyutlar katar.
Japonya’daki Kohei Nawa, bu muhteşem yaratıkları PixCell Serisinde yaratıyor. Bir nesneyi seçtiğinde, bir küresel hücre tabakasında kapsüllenir. Ortaya çıkan eser, farklı büyüklükteki küreler ile oluşturulan benzersiz bir yüzey dokusuna ve sıradışı bir derinliğe sahiptir. Her küre farklı bir görsel deneyimdir. Nada, “PixCell” terimini, dijital görüntüleri oluşturan, piksel üzerinde bir riff olarak kullandı.
Bu çalışma modern ama rustik bir his yaratıyor. Endüstriyel yapısı ve farklı şekilleri çok çekici.
Thomas Erben Gallery, Brooklyn sanatçısı Mike Cloud'un bir dizi eserini gösterdi. Renkli parçalar, sanatçının eserlerinin anlamını yansıtıyor. Cloud’un sanat eserleri ölümle bir ilişkiyi temsil eder, asıl olarak ölüm. Resimler kısmen bir deri kemerle duvara asılarak bir köşede dengede. Bu, birkaç koşulda asılarak ölen insanları göstermektedir.
İsviçreli sanatçı Ugo Rondinone, gündelik objeleri “onlara hem bozulabilirliklerinin altını çizen hem de inkar eden yapay bir kalıcılık veren” heykeller de dahil olmak üzere her türlü sanat türünü yaratıyor.
Şaşırtıcı bir doku ile birleştirilen desenin tekrarı, bu eserin Van de Weghe Galerisi'ndeki çarpıcı özellikleridir.
Victoria Miro Gallery, bu heykelte İngiliz sanatçı Conrad Shawcross tarafından yer aldı. “Makine benzeri” tesislerinin hepsinin bilimsel referansları var ve “paradoks, saçmalık ve hevesle dolu” İddialı. Bu, 2016 yılında oluşturulan Shawcross’un Güneşin Dappled Işığı (Çalışma I).
Galerie Urs Meile, galerilerin stantlarında özenle küratörlüğünü yaptığı sergileri sergileyen Art Basel’in Kabinett programı olan Çin’in Şangay’ı olan sanatçı Yang Mushi'nin tutuklama çalışmalarını sundu. Mushi’nin çalışmaları, küreselleşme ve Çin’deki aşırı kentsel gelişme ile ilgileniyor. Eserleri tahta, köpük, metal ve taş gibi endüstriyel hammaddeler kullanır. Bu parçaya “Keskinleştirme - Şube” denir.
Japonya’nın öncü sanatçısı Yayoi Kusama’nın bazı eserlerini görmeden hiçbir sanat fuarı tamamlanmış sayılmaz. Onun ikonik desenleri ve renkli eserleri her zaman bir hitdir. Çocukluğundan dolayı, kabaklar Kusama’nın çalışmalarında merkezi bir rol oynadı. Kusama’nın memleketi Matsumoto, II. Dünya Savaşı'ndaki yiyecek sıkıntısından etkilenmedi ve ailenin toptan satış işlerinde çok sayıda balkabağı vardı. Hayatı boyunca bu forma bağlı kaldı ve kesinlikle favorilerimizden biri.
Çok muhteşem parça ve hepsini size getirmek için yeterli zaman yok! Seçimlerimiz, bugünün sanatçılarının yarattığı yenilikçi heykel parçalarının bir kesitini göstermektedir. İster gerçek parçaları toplayabilir, ister eviniz için istediğiniz sanat türleri için ilham kaynağı olarak, ister yaratıcılık aralığına bakmak istersiniz, Art Basel görsel ve dokusal bir muameledir.
