New York'ta düzenlenen The Salon Art + Design 2016'da dünyanın en iyi galerilerinden bazılarının çarpıcı eserleri yanında, eski vintage parçaları da dikkat çekti. Beşinci baskısında, şov, eşit sanat ve tasarıma sahip eserler, gözler ve ruh için bir zevk, ev için fonksiyonel parçalar olarak gösterildi. Bu yılki lezzetlerden en sevdiğimiz olayların bazılarını seçtik.
1950'lerde oluşturulan bu İtalyan kanepe, günümüzün iç mekanları için mükemmeldir. Bernd Goeckler Antiques fantastik bir kumaştan yeni döşenmiş asimetrik üç koltuklu kanepeyi sundu. Konik yayılmış bacaklı, yükseltilmiş bir ceviz tabanının üzerine oturur.
Cristina Grajales Galerisi bu özel Sebastian Errazuriz lambasını sundu. Şili doğumlu sanatçı “yaşamla ölüm arasındaki karşıtlığa olan tutkusunu sanat eserine dahil ederek, izleyicilere ölümlerini hatırlatan işler yaratıyor”.
Demisch Danant, bükümlü keten, ipek ve pamuklu skeenlerden oluşan beş panelden oluşan Sheila Hicks tarafından üretilen tekstil fresklerini içeren bu muhteşem gruplandırmayı gösterdi. Çarpıcı Maria Pergay kanepe T-siyah paslanmaz çelikten yapılmış ve cilalı çelik, kemik ve saman, püsküller ve minderlerin renkli bir ziyafetine sahiptir. Sehpa tamamen Pergay'a aittir.
İsrailli sanatçı Ayala Serfaty, ince üflemeli camların dokunmasını ve iç içe geçirilmesini ve ardından kompozit nesnelerin renkli şeffaf cam damarlarıyla döşenmesini içeren SOMA serisini yarattı. Bu hafif heykeller, kristaller ve deniz dibi bitkileri gibi su formlarını andırıyor, hafif heykeller sunan Maison Gerard yazıyor.
Salon + Design'da en çok bu iki parçaya çizilen çeşitli heyecan verici heykeller gördük. Birincisi, dekoratif seramik ifadesi hem biçim hem de dekorasyon içeren Danimarkalı seramikçi Steen Ipsen tarafından “Bağlandı”. J. Lohman Galerisi tarafından gösterildi.
Adrian Sassoon Gallery, Kate Malone'dan bir dizi de dahil olmak üzere geniş bir yelpazede çağdaş seramik parçaları sundu. Çok boyutlu “Yeşil Tumbling Magma Heykeli”, kristal sırlı taşlardan yapılmıştır. Malone, Londra ve Fransa'da stüdyoları koruyor ve İngiltere'nin en tanınmış seramik sanatçılarından biri haline geldi.
Wolfs + Jung “Bir ses” ve “Sessizlik” patentli bronzdan yapılmıştır ve bugünün dünya durumu hakkında güncel bir açıklamadır. Kore'den Boyoung Jung ve Belçika'dan Emanuel Wolfs şu anda Seul'de bulunan sanat kolektifini oluşturuyor. İkili sık sık çağdaş konulara yönelik ve meydan okuyan işler yaratır. Parçalar Amman Galerisi tarafından gösteriliyor.
Bernd Goeckler de bu harika eserini Max Ingrand'ın ca. 1954'te Milano'da. Yaldızlı pirinç yapıda beş adet eğimli ve üst üste binen berrak, aqua, gül ve çay renkli camlar bulunur. Tarihi, modern ve muhteşem.
Amttia Bonetti’nin Kalkan adlı peluş koltuğu, her iki ucunda da tam anlamıyla şehvetli kütlesini barındıran görünüşte oyulmuş madalyonlar. İsviçre doğumlu Bonetti’nin çalışmalarına “tuhaf, gerçeküstü ve benzersiz” denildi. Eserler David Gill Gallery tarafından gösterildi.
Sanatçı Judy Kensley McKie’nin kaprisli ama çok zarif kedi tezgahı, patentli bronzdan yapılmış ve DeLorenzo Galerisi tarafından gösterilmiştir. Galeri, 20. Yüzyıl Dekoratif Sanatlarında ve tanınmış Fransız Art Deco dönemi ustalarının çalışmalarında uzmanlaşmıştır.
Verner Panton’ın 1969 modelindeki “Ball lamp” süspansiyon modeli, mekanın her tarafında renkli bir işaretti ve sizi canlılığı ve ışığıyla çekti. Plastik tavan rozeti, naylon ipliğin süspanse ettiği pembe ve turuncu renkli küreleri tutturur. Çalışma üç ışık kaynağını gizliyor. Paris'in Galerie du Passage tarafından sunulan, çeşitli renkli parçalardan biriydi.
Akış ve hareket bu muhteşem ekrandan Marc Fornes tarafından doğar. Galeri ALL ALL Los Angles ve Pekin tarafından sunulan, boyalı alüminyumdan yapılmıştır. Çalışma büyük ve sağlam olmasına rağmen, hafif ve havadar bir varlık sürdürür.
Brezilya doğumlu tasarım süperstarları tarafından küçük ve görkemli bir yumurta taburesi Campagna Brothers, Giustini / Stagetti Galleria O. Roma standında sergilendi. Galeri, 20. yüzyıl İtalyan tasarımının yanı sıra uluslararası çağdaş tasarım konusunda da uzmanlaşmıştır.
Tavandan sarkan dev taşlar gibi, İsveçli sanatçı Frida Fjellman'ın “Lustre aux Couleurs de la Forêt” (ormanın renklerinin parlaklığı) tıknaz, büyük ve duygusaldır. Parçada kullanılan yeşil tonları organik bir his uyandırıyor. “Duygularımızı etkileyen şey nedir? Bizi gülümseten, nişanlanmamızı sağlayan şey nedir? Çalışmalarımda, art arda çok fazla algılanan şeyleri anlıyorum, ”diyor sanatçı. Eser Hostler Burrows tarafından yapıldı.
Friedman Benda’nın alanı bu iki görkemli ve hacimli pirinç kâğıdı ve bambu zemin lambalarını içeriyordu. Etkili bir İtalyan mimar ve tasarımcı olan Andrea Branzi tarafından yaratılmıştır.Branzi, 1966'da Archizoom Associati'yi kuran sanatçı grubunun bir parçasıydı. İtalyan Radikal Mimarisi hareketini destekliyor.
Galerie Kreo'dan gelen bu parça, özellikle materyal açısından şaşırtıcıydı. Galeri her zaman yeni ve yaratıcı eserlere sahipken, bu parça aslında sağlamlık ve sağlamlık sağlamak için cam elyafı ve epoksi reçinesiyle kaplanmış endüstriyel keçeden yapılmıştır. François Bouchet'in sıradışı malzemelerle bir araya getirdiği modern tasarım bu tabloyu ayırt ediyor.
Galeri Kreo da bu Ronan ve Erwan Bouroullec'i sunar. Koleksiyonun bir parçası olan zil şekilleri özelleştirilmiş, renkli metallerden geliyor ve LED ışıklarla aydınlatılıyor. Parisli kardeşler 1997 yılında Cappellini ile çalışmaya başladı ve o zamandan beri aydınlatma tasarımında birçok lider isimle çalıştı.
Marc Heiremans Gallery'den gelen bu tablo bize parlaklık ve parıltı galaksisinde dönen altın bir gezegeni hatırlatıyor.
“La Dini”, 1923 dolaylarında Pierre Chareau tarafından yaratılmıştır. Fransa'nın Tours kentindeki Grand Hotel için yapılmış olup, ayarlanabilir siyah patine metal montaj parçaları içinde dört adet kaymaktaşı üçgen panele ve konik maun tabanına sahiptir. Galeri Marcilhac web sitesinin dediği gibi… “Heykel lambası ya da ışıklandırılmış heykel?”
Maria Wettergren Galerisi'nden bu muhteşem banka bakmayı kesemedik. Birbirine yakın bir şekilde örülmüş tiftikli kumaşın çok doldurulmuş tutamları, sıra dışı görünen bir yüzey oluşturur. Pürüzsüz ve düzenli yüzey, altına sarkan tutamların gevşek uçlarına doğrudan bir kontrasttır.
Bulunan nesne aynalarının sansasyonel bir düzenlemesi bizi hepsini eve götürebilmeyi dilemekteydi. Her biri ilginç ve orijinal bir sanat eseridir, ancak toplu halde muhteşemdirler. Hepsi Cristabol M. tarafından yaratılmıştır ve Hudson, NY'den Mark McDonald tarafından sunulmaktadır.
M.F. tarafından sergilenen muhteşem sandalyeler. Monaco'lu Toninelli görkemli bir döşemeye sahiptir, ancak bizi içine alan açık bacak detayıdır. Yapı, ahşabı fonksiyon olarak sanatın bir parçası olarak destekler.
Stockholm Modernite Galerisi bu klasik klasik İskandinav eserlerini sergiledi. Özellikle 1963'te Danimarka'lı Magnus Stephenson tarafından tasarlanan koltukları kullanıyoruz, maun ve orijinal konyak derisinden oluşuyor.
Homedit, Christopher Duffy’nin Design Miami’deki şaşırtıcı eserleriyle ilk kez karşılaştı. Gösterildi Sarah Myerscough Gallery tarafından masalar, denizaltı yatağının jeolojik rahatlığını taklit edecek şekilde ahşap, reçine ve camdan oluşur. Cam fabrikasında bir gün sonra masaları yapmaya başladı, daha fazla katman eklediklerinde nasıl karardığını fark etti.
Bu olağanüstü resim, tarihsel sanat görüntülerini yeniden yorumlayan ve illüzyonun keşfedilmesine ve “değer” fikrine odaklanan Maisie Broadhead'e aittir. İncilerin boyalı temsilden fiziksel olarak uzaması, resmin içine daha fazla canlılık katar, köprü kurar. Boyutlar.
Nilufar’ın sıradışı sandalyesi, akışkan tasarımı ve çekici eğrisi ile kaplanabilir.
Marc Fish'in bronzdan aldığı “One Piece” sandalyesi, Todd Merrill Studio tarafından sunulan organik görünümlü bir form. 2016 yılında oluşturulmuş olup, tek bir odun parçasının alabileceği pozitif ve negatif alanı keşfeden bir serinin parçasıdır. Yaklaşık 180 adet meşe keresteden imal edilmiş, şekillendirilmiş, elle oyulmuş ve daha sonra pürüzsüz hale gelene kadar zımparalanmıştır. Dokular ve renkler bronz ve kalamar mürekkebi boya ile oluşturulur.
Victor Hunt, bu cesur odayı vaalbeek projesi olarak adlandırılan Tomás Alonso tarafından sundu. Modern ve renkli parçalar birbirini iyi tamamlıyor. Sehpanın tepesinde sırtlar vardır ve taş aksesuarlar onları altta tutar ve bu da elemanları yerinde tutar. Duvardaki halı ve zemin lambası mükemmel bir eşleşmedir.
Andy Paiko Glass, Smolder adlı bu çarpıcı dumanlı renkli dikey yerleştirmeyi yarattı. Kuzeybatı Pasifik'te çalışan Paiko, amacını “camın işlevi ile ilgili rolünü incelemek” için bir sanatçı olarak görüyor. ”Buradaki parça Wexler Philadelphia Galerisi tarafından sunulmaktadır.
Bu liste boyunca, ancak Salon Art + Design'dan eve götürmek istediğimiz tüm harika parçaları konu alan yüzeyi zorlukla çiziyor.
