High-End Ev Tasarımı, Salon New York'ta Sanat Sergisi

New York’un “en havalı” tasarım gösterisi olarak adlandırıldı - Salon Art + Design özel bir şey çünkü sık sık ayrılan üst düzey sanat ve tasarım sektörlerini tek bir görkemli etkinliğe dönüştürüyor. Şov, tanınmış ustaların yanı sıra yeni ve modern kreasyonların hemen yanında yer alan ikonik eski eserler ile birlikte çığır açan yeni tasarımcılara ev sahipliği yapıyor. Her zamanki gibi, birkaç önemli nokta seçmek zordu, bu yüzden sevdiğimiz 30'dan fazla sanat eseri ve mobilya topladık.

Birincisi, Amman Galerisi'nden gelen bu inanılmaz credenza. Parça, çarpıcı bir delikli desene dönüştürülen el yapımı deri ile kaplanmıştır. Angulo Cero'dan Huixcolotla Konsolu, delikli kağıt kullanan Meksikalı halk sanatından esinlenmiştir, ancak burada zanaat ustalıkla deriden yapılmıştır. Mermer ve pirinç kabinin diğer bileşenlerini oluşturur.

Bernard Goldberg Güzel Sanatlar'dan küçük bir masa lambası hemen bizi büyüledi. Vintage parça, günümüzün şık dekorlarına iyi uyum sağlayacak modern bir endüstriyel ortama sahiptir.

Tasarım ustaları ile ilgili olarak, Geo Ponti bir simgedir. Ponti bu nadir sandığı çiftini 1950’lerde Singer & Sons için yarattı. Karl Kemp Antiques, cevizden yapılmış ve tunçtan yapılan Jaques Goldstein'ın sınırlı bir baskısı eşliğinde sergilenen parlak sandıkları sundu. Ayna, 2012'de yaratılan ve sanatçı tarafından imzalanan sekiz kişiden biri.

New Yorklu Cristina Grajales Galerisi, Fransız tasarımcı Christophe Côme tarafından bu muhteşem kabini gösterdi. Ferforje parça beyaz altın ve moongold yapraklı sütlü cam rondels sahiptir. Fil heykeltıraş ve kuyumcu olarak başladı ancak kısa süre sonra yeteneklerini heykel mobilyası ve aydınlatmaya çevirdi. Bu “Ferforje” dolabın başka bir dünyaya ait hissi olduğunu düşünüyoruz.

Londra’daki David Gill Gallery’den gelen bu ilginç zemin meşalesi, Garouste & Bonetti’nin “Toledo’su”. Tasarım ikilisi Paris'te yerleşiktir ve parçalarıyla “şüphe uyandırmak” ile bilinir, çünkü “iyi tat gerçekten bizi çok rahatsız eder.” Lambanın gövdesi, neredeyse dirseklerin vurguladığı çizgi film benzeri antropomorfik bir şekle sahiptir. her bir gölgeyi tutan kollar. Fikstür siyah vernikli lifli hamurdan yapılmış ve kollar altın varakta tamamlanmıştır.

Maria Pergay'ın hayranları olarak, Demisch Danant standında 1968 Ring Sandalye sandalyesini gördüğümüze sevindik. Pergay, Küba doğumludur ve paslanmaz çelik ile yaptığı çalışmalarla en iyi bilinir. Bu sandalye “çağrı kartı” olarak anılıyor ve bu geleneksel endüstriyel malzeme ile sansasyonel çalışmalarının mükemmel bir örneği.

Bu minimalist “Bozulma Tezgahı” Lübnanlı tasarımcı Najla El Zein tarafından yaratıldı. Freidman Benda tarafından sunulan bu parça, elyaf takviyeli beton ve köpükten yapılmıştır. Normal bir açıdan bakıldığında, tezgahın yumuşak bir huzmesi var gibi görünmektedir, ancak yukarıdan bakıldığında, çıkıntı, yassı tezgahta bir bozulmaya benzeyen bir gölge çıkarmaktadır.

Galerie BSL standında daha çok parçalanan parça varken, bu hafif ve yuvarlak sandalye bolca biçildi. Studio MVW'den Hue Chair, kumaş döşemeye ve pirinç eloksallı paslanmaz çelik çerçeveye sahip. Pirinç kaplamanın pembe rengi sandalyenin çoğunu oluşturan zarif kemerleri vurgular. Sessiz zerafeti ile çok basit ama son derece çarpıcı.

Galerie Chastel-Marechal, Jacques Adnet'in bu nadir altın ve siyah konsolunu, Fransız tasarımcı Line Vautrin'in yarattığı olağanüstü bir ayna örneği ile eşleştirdiğini gösterdi. “Tortillo” aynası çok nadir görülür ve 1960'larda yapılmıştır. Yuvarlak ayna, küçük gümüş aynanın kareleriyle örülen bükülmüş çıkıntılar tarafından çerçevelenmiştir. Christie’nin Vautrin’in adlı müzayede evi “Paris Neo-Romantik şıklığı” nın eseridir.

Diğer bir Vautrin aynası Maison Gerard tarafından gösterildi.

Hollandalı tasarımcı Hella Jongerius'un küçük ve renkli bir masası, yeni ve beklenmeyen renk tonları ile sonuçlanan kil üzerine sınırlı renkli camların benzersiz katmanları için önemlidir. Her karo, doğal haliyle karonun geri kalanıyla yan yana, sırla kaplı bir bölüme sahiptir. Jongerius, “renklerin, malzemelerin ve ışığın ustaca kullanılması ve anlaşılması” ile tanınır. Eser Gallery kreo tarafından sunuldu.

Büyük doku sevenler olarak, Galerie Negropontes standındaki göz alıcı duvar panellerinden gözlerimizi alamadık. Fransız sanatçı Etienne Moyat, mobilyaların yanı sıra bu harika duvar parçalarını yaratmak için “ateşin dilini” kullandı. Oyma, süpürme yayları daha ince doğrusal dokular ile eşleştirilir. Ahşap daha sonra zengin bir parlaklığa parlatılmadan önce daha fazla görsel derinlik oluşturmak için yakılır. Bir özellik duvarının mükemmel bir örneği.

Bu kadar havalı bir stant: Los Angeles TÜM Galerisi, çoğu Zhipeng Tan tarafından yaratılmış bir dizi eser sundu. Çinli ressamın mobilyalarının tümü metal olarak işlenmiştir. Colosseum Sehpa'da bulunan titizlikle detaylandırılmış sahne Po Shun Leong'a aittir ve karışık ahşap malzemelerden yapılmıştır.

“Erime Konsolu”, Zhipeng Tan'ın 2017 Lotus Koleksiyonunun bir parçasıdır. Pirinç konsolu, Tan'ın çalışmalarında yoğun olarak kullandığı kayıp mumlu döküm kullanılarak yapılmıştır. Yarattığı formlar, kök ve su damlacıkları gibi çevreden, omurilikler ve pelvik tasarımlar gibi figüratif gösterimlere kadar çeşitlilik gösterir.

Sanatçı Rowan Mersh bu çalışmasında sürekli bir insan kalabalığı hayrete düşürdü. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) uzaktan dokulu bir tabloya benziyor, ancak daha yakından bakıldığında dilimlenmiş turritella kabuğundan oluşan özenle dikilen geometrik bir parça. Çalışma boyunca şişen ve şişen ombre gölgeleri, deneysel tekstillerle ilgili deneyiminin çarpıcı ve kanıtıdır. Galeri Fumi tarafından sunulan, normal bir düş kapanı olacağı gibi tavandan asılıyor.

Galeri Fumi, İtalyan tasarımcı Francesco Perini'nin de dikkat çekici masasına sahipti. Bu masanın kendine has özelliği, ahşapla kaplı mermer olmasıdır. Perini, sofistike mobilyaları ve rafine kakmacılık teknikleriyle tanınır. Firması yüksek kaliteli evler için özel parçalar üretiyor ve aynı zamanda ahşap, taş, obsidiyen, mermer, demir ve camı bir araya getiren yeni yaratma modları için bir laboratuvar.

Sadece görsel olarak tutuklamakla kalmıyor, aynı zamanda Garrido Gallery'deki bu şaşırtıcı yönlü kabine, kabinin ön bacağının kapıyla birlikte hareket ettiği benzersiz bir yapıya sahip. Tall Mineral Komodini nikel kaplı pirinçten yapılmış cevizden yapılmıştır. Uzman işçilik, dolapların herhangi bir yerinde tespit edilebilir dikişlerin bulunmamasında belirgindir.

David Nosanchuk’daki Butterfly Asteroid, Limenitis Arthemis Butterfly ve Itokawa Asteroid’in (25143) buluşma öyküsünü anlatıyor. ”Hostler Burrows tarafından sunulan eser, gerçek bir kelebeğin 3D taramaları ile oluşturulan sağlam bronzdan yapılmış kelebek gövdelerini barındırıyor. Kanatlar lazerle oyulmuş kayın kaplamadan yapılmıştır. Konuşma ve merak uyandıran muhteşem bir heykel ışığıdır.

Seramikler bugünlerde yenilenen ilginin tadını çıkarıyor ve Sakiyama Takayuki'nin bu “Dönen Gemi” kadar karmaşık ve çekici olduklarında, hiç şaşırtıcı değil. Joan B. Mirviss LTD. Tarafından temsil edilen taş eşya parçasının muhteşem dokusu, içten dışa yapılan el oymasından gelir. Beklendiği gibi, çalışmaları denizden ve dalgalardan ilham alıyor. Sert taşlardan yapılan bu gemilerin zarif bir hareket hissi uyandırması şaşırtıcı.

Güzel bir trompe l’oil komodin, ön cepheye boyanmış çok eğlenceli ve tuhaf bir tasarıma sahiptir. Kabriole bacakları altın toynaklarla biter ve parça gri damarlı mermerle kaplanır. 1940’lı yıllarda Fransa’da tasarlanan eser, Maison Jansen’e ait ve Liz O’Brien Editions tarafından sunuldu.

20. yüzyılın tasarım ve güzel sanatların önde gelen kaynağı olarak bilinen Lost City Arts, Philip ve Kelvin Laverne tarafından sehpanın etrafında yer alan bu güzel oturma odasını sundu. Özel masa, bronz heykel kabartmasıdır ve Laverne'nin nadiren kullandığı bir tekniğin organik bir şekline ve dokusuna sahiptir. 1969 yılında Columbia Üniversitesi tarafından hayırseverlere hediye edildi.

New York'taki Magen H Gallery'de bu korkak dolap vardı. Birden fazla kişi içeride gezinmek istediklerini söyleyerek duyuldu! Yuvarlatılmış ön kapılar bölmeyi açmak için kayar ve kabinin mütevazı bej çerçevesi ince görünümlü olmasını sağlar. İşlevsel olmasına rağmen, şekli, tasarımı - ve büyüklüğü - de onu bir ifade parçası yapar.

Magen standının yıldızı Pierre Muratier tarafından “Mur Vivant 70” adlı bu ekrandı. Görkemli bakır ve pirinç parçası 1970'lerde yaratıldı ve ona büyük ün kazandı. Aslında, Fransız heykeltıraşına en çok ilgi çeken eseriydi, işlevsel tasarımın yanı sıra sanat için sanat üzerine de odaklanan eserlerle ilgilenen Fransız heykeltıraş için en çok ilgi çeken eseriydi.

Matthias Bengtsson’ın Galerie Maria Wettergren tarafından sunulan Growth Chaise Longue, uzanmış formunuzu almaya hazır bir uzaylı asmaları arapsaçı gibiydi. Siyah bir patine ile döküm bronzdan yapılmış, parça 3D kalıplar kullanılarak oluşturuldu. Bengtsson, "ortodoks olmayan yöntemlerini" ve 3B tasarımın sınırlarını zorlamak için zanaat becerilerini, teknolojiyi ve mekanik araçları harmanlama yeteneğini biliyor.

Stockholm Modernliği, Kaare Klint ve Rud için Edvard Kindt-Larsen'ın Mix kolay sandalyesini içeren bu klasik gruplamayı sundu. Bu özel örnek 1950'lerde yapıldı ve 1933'ten Svenskt Tenn için Nils Fougstedt tarafından lekeli huş ve kalaylı ara sıra masa ile eşleştirildi. Tablonun üstünde Louis Poulsen için Poul Henningsen'den bir lamba ve lake bakır tondan yapılmış ve bronzlaştırılmış bir çerçeve pirinç.

Panton sandalyesinin çoğunu çoğaltdık, ancak bunun gibi orijinalleri Modernite'den görmek gerçekten heyecan vericiydi. İkonik kontrplak sandalyeler, 1950’lerde, Knge Juul-Hansen için Helge Brandt tarafından tasarlanan bir masanın etrafına yerleştirildi. Yüksekliği ayarlanır ve pirinç kaplamalı çıkarılabilir bir tepsiye sahip yuvarlak bir tik üst kısım bulunur.

Sarah Myerscough Galerisindeki bu tezgah gerçekten bir şey. Eserin formunu oluşturmak için binlerce ipekböceği kozasını bir araya getiren Fransız doğumlu ve İngiliz merkezli sanatçı Marlène Huissoud tarafından yapılmıştır. Koza yapısı daha sonra doğal bal arısı biyo reçinesi bir tabaka halinde kaplanır. Bu özel parça daha sonra metal dökülmüştür.

Christopher Duffy’nin masalarının çok yıllık hayranları, Abyss'in güzel bir sehpa olduğunu düşünüyoruz. Ahşap, reçine ve cam konstrüksiyon okyanusun dibindeki kabartmayı taklit eder. İçindeki katmanlar ve dalgalı “manzara”, malzemelerin sanatsal bir birleşimidir.

Milan’ın Nilufar Galerisi, 1950’lerin bu harika böreği çörek şeklinde gösterdi. Üst kısım aslında camdır, bu yüzden delik sadece bir yanılsamadır. Sandalyeler masayı bir çiçeğin yaprakları gibi çevreler, çünkü muhtemelen sadece bu masa için tasarlandılar. Yumuşak kare sandalye sırtları gerçekten çok güzel ve taç benzeri düzenleme vurgulamaktadır.

Priveekollektie her zaman şaşırtıcı dijital duvar sanatı için bir çizimdir ve bu yılki Salon bir istisna değildi, ancak önce bu yüksek, büyük boy çaydanlık yapılarını geçmek zorunda kaldı. Bu, Hollanda'daki Royal Tichelaar Makkum'dan Makkum Piramitlerinin Studio Job modelidir. Yüksek yapılar, geleneksel porselen ile Alice’in çay partisinden bir şey arasında bir geçiş gibidir.

Bu oturma odasını, İtalya'daki Studio 65'ten “Bocca” Kanepe'nin etrafında bulunan R ve Company tarafından seviyoruz. Kanepe ilk kez 1870 yılında üretildi, ancak bu parça 1986'dan kalma. Kanepenin karşısında, aynı zamanda bir İtalyan şirketi olan Gruppo Sturm'dan üç “Puffo” tabure bulunuyor. 1968 yılında açık yeşil poliüretandan yapılmış, dudakların yanında benzer bir bonbon.

Gösterideki diğer ürünlerden daha teknik bir yöntemle üretilen bu ürünler, İngiliz sanatçı Michael Eden'in Wedgewouldnt koleksiyonundan gemiler. Yumuşak mineral kaplamalı, yüksek kaliteli bir naylon malzeme kullanan 3 boyutlu bir dijital işlemle yapılır. Geleneksel Wedgewood parçasında kullanılan yumuşak renkler yerine neon parlak tonlarında üretildiklerinden daha da çekicidirler. Adrian Sasoon Gallery'nin tekliflerinin bir parçasıydı.

Philadelphia'daki Wexler Galerisi, Harow'un Orbital Kanepe adı verilen çok rahat görünümlü bu kanepeyi sergiledi. Bronz ve deriden yapılmış, yüzyıl ortası modern bir mobilya parçası tarzında bir hamak hissine sahiptir. Yanı sıra, döküm ve cilalı bronzdan yapılmış Timothy Shreiber Metodolojisi Tablosu.

Çok güzel parçalar, çok az zaman! Salon, her zaman sanatın ve tasarımın üstünü incelemek ve kendi evinizde nerede çalışacağınızı hayal etmek için her zaman harika bir yer. Şov gerçekten işe yarayan modern ve antika usta bir karışımı. Zaten gelecek yıl için sabırsızlanıyoruz.